Vier Töchter entstammen der Ehe von Clara und Robert Schumann. Christina Siegfried, die sich im Rahmen der Schumann-Briefedition mit dem Familienleben der Schumanns beschäftigte, stellt die Lebenswege der vier Frauen vor. Ob die Berühmtheit der Eltern alles eigene Hinaustreten erdrückte und ob Clara Schumann eher eine treusorgende, übermäßig besorgte oder gar eine Rabenmutter war, wird kenntnisreich beleuchtet.

Schülerinnen und Schüler des Musikgymnasiums Belvedere/Hochbegabtenzentrum der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar

Solo- und Kammermusik verschiedener Epochen

Schülerinnen und Schüler der Musikschule „Heinrich Schütz“ Weißenfels im Konzert

Im fein abgestimmten Zusammenspiel voller Leidenschaft und Brillanz erklingt Musik vom Hochbarock bis zu den Anfängen der Klassik. Aber auch ein zeitgenössisches Werk ergänzt das Konzertprogramm. Im Konzert erklingen Werke von Tommaso Motta, Giuseppe Tartini, Domenico Scarlatti, Johann Joachim Quantz, Giovanni Zamboni, Carl Friedrich Abel, Francesco Rizzi und Barry Mills.

Suitensätze sowie Choräle und Lieder zum Advent aus dem „Berliner Gambenbuch“

Die Gambistin Juliane Laake entdeckte in der Französischen Nationalbibliothek Paris einen einzigartigen Schatz handgeschriebener Musik, dessen Herkunft auf die Brandenburger Hofkapelle des 17. Jahrhunderts zurückgeht. Aus dem sogenannten „Berliner Gambenbuch“ erklingt eine Auswahl mit Musik zu Advent und Weihnachten von Michael Praetorius, Johannes Jeep, Johann Walter, Caspar, Othmayer, Adam Gumpelzhaimer, Bartholomäus Gesius u.a.

Puppenspiel für Familien und Kinder ab 4 Jahren

Die Prahlerei ihres Vaters hat die Müllerstochter in eine böse Lage gebracht. Gäbe es den Casper nicht, könnten wir uns über den versöhnlichen Ausgang der Geschichte nicht so freuen. Mit viel Witz, Spielfreude und musikalischer Begleitung lässt Frieder Simon das Grimmsche Märchen zu einem Erlebnis für Groß und Klein werden.

Pfefferkuchen verzieren in der Musikwerkstatt
Musik zum Advent und reichlich „Speis und Trank“ im Hof des Heinrich-Schütz-Hauses

Schülerinnen und Schüler des Musikgymnasiums Schloss Belvedere / Hochbegabtenzentrum der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar

Solo- und Kammermusik verschiedener Epochen

Psalmen, Madrigale und Chansons der Renaissance

Mit Werken von Adrian Willaert, Giovanni Pierluigi da Palestrina und Roland de Lassus setzen BRISK und das Gesualdo Consort drei Großmeister der Renaissance ins Licht. Meisterhafte Interpretationen einer Musik voller Klangschönheit, perlender Variationen, tiefer Religiosität und starker Gefühle versprechen ein herausragendes Konzerterlebnis.

Sacred Bridges – Eine musikalische Reise für Frieden und Verständigung

Jüdische, christliche und muslimische Psalmvertonungen aus dem 16. und 17. Jahrhundert

Juden, Christen und Muslime singen die gleichen Lieder der Trauer und der Freude, Sündenbekenntnisse, Lob- und Preislieder. Psalmvertonungen von Komponisten aus drei Religionen geben ein Beispiel dafür, wie die Psalmen als Quelle der Spiritualität, politisches Instrument, Verknüpfung von Tradition und Moderne, vor allem aber als ein die Menschen zueinander führender Weg dienen können. Die Kompositionen von Salamone Rossi, Claude Goudimel, J. P. Sweelinck und Alî Ufkî werden ineinander verschränkt, um die ursprünglich intendierte Wirkung der Psalmen wieder aufleben zu lassen: Geheiligte Brücken; zwischen Völkern, Religionen, zwischen Menschen.

Das Finale des Heinrich Schütz Musikfests ist daher mehr als ein übliches Konzert, denn es soll ganz bewusst in der Erweiterung auf alle Weltreligionen ein Brückenschlag sein, der Menschen und Glaubensrichtungen zueinander führt in einem faszinierenden Zusammenklang von Gesang, Instrumentalmusik und Körperausdruck.

oder Von Bart-Krieg, Vogel-Nest und Verkehrter Welt

Eine musikalische Geschichte für die ganze Familie nach wahren, erfundenen, lehrreichen und kurzweiligen Berichten des edlen Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen mit Musik und Improvisation auf „allerley“ alten Instrumenten

„Es hat mir so wollen behagen, mit Lachen die Wahrheit zu sagen.“
(Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen, Simplicissimus Teutsch)

Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen beschrieb in seinem Hauptwerk, dem fünfbändigen Roman Der Abentheuerliche Simplicissimus Teutsch das Leben „eines seltzamen Vaganten / genant Melchior Sternfels von Fuchshaim / wo und welcher gestalt Er nemlich in diese Welt kommen / was er darinn gesehen / gelernet / erfahren und außgestanden / auch warumb er solche wieder freywillig quittiert.“ Und dies „überauß lustig / und männiglich nutzlich zu lesen“. Simplicissimus berichtet also von den Abenteuern eines einfältigen Jünglings, eines „tumben Toren“, der zum Soldaten, Narren, Bauern, Räuber, Sklaven, Pilger und Einsiedler wird. Wir erleben das Sichzurecht­finden durchaus merkwürdigen Helden in einer verderbten Welt, der „jedem die Wahrheit so ungescheut sagt“.

Johann Rosenmüller zum 400. Geburtstag

Werke von Johann Philipp Krieger, Johann Rosenmüller und Heinrich Schütz

Es ist ein besonderes Kulturerlebnis, Werke an authentischen und auratischen Orten zu hören. In der Weißenfelser Schlosskirche weht der Geist der Musikgeschichte von Schütz bis Bach besonders stark. 1684 bis zu seinem Tod 1725 hat Johann Philipp Krieger hier gewirkt und akribisch alle Werke aufgelistet, die unter seiner Leitung erklangen. Neben eigenen Stücken gerät so auch Johann Rosenmüller in den Blick, dessen 400. Geburtstag es 2017 zu feiern und dessen ergreifendes Oeuvre es zu würdigen gilt.

Martin Luther, der wie kaum ein Zweiter die Kraft der biblischen Worte freizulegen wusste, verstand, dass die ‚Musica‘ wie keine andere Kunst im Stande ist, diese Kraft direkt erfahrbar zu machen, mithin die Menschen unmittelbar zu ergreifen. In seinen Chorälen manifestiert sich denn auch Luthers Wille, Texte durch die Musik zu verlebendigen und so deren innewohnende Glaubenskraft zu potenzieren. So nehmen mit Luther auch musikalische Reformationen ihren Ausgang, die insbesondere in der protestantischen Kirchenmusik des 17. Jahrhunderts ihre volle schöpferische Kraft entfalten.

Im Programm kommen drei Komponisten zu Wort, deren Wirkungszeiten in etwa dieses Jahrhundert überspannen und die allesamt Meister darin waren, Texte zum Leben zu erwecken und ihnen große existentielle Wucht zu verleihen: Heinrich Schütz, Johann Rosenmüller und Johann Philipp Krieger. Da die drei Komponisten in Lehrer-Schüler-Beziehungen standen, lässt sich an ihren Werken auch die Entwicklung der protestantischen Kirchenmusik dieser Epoche wie durch ein Brennglas nachvollziehen.

„Weißenfelser, Merseburger und Zeitzer Festmusikkultur
im Spiegel der Hoftagebücher des Kurhauses Sachsen (1657–1746)“

Präsentation eines neuen Forschungsvorhabens der Martin-Luther-Universität Halle in Kooperation mit dem Heinrich-Schütz-Haus Weißenfels

Die Fürsten waren kunstsinnig und musikliebend, sie feierten, und Musik durfte dabei nicht fehlen. So erstaunt es nicht, dass namhafte Komponisten wie Johann Beer (Weißenfels), Johann Philipp Krieger (Halle und Weißenfels), Johann Gottlieb Graun (Merseburg), David Pohle (Halle und Merseburg), Johann Theodor Römhildt und Johann Theile (Merseburg und Naumburg) an ihren Höfen erfolgreich wirkten. Andere berühmte Musiker machten ihre ersten musikalischen Erfahrungen an diesen Höfen, darunter Johann Friedrich Fasch und Georg Friedrich Händel in Weißenfels. Wiederum andere komponierten im Auftrag der sächsischen Herzöge, wie etwa Johann Sebastian Bach und Georg Philipp Telemann für den Weißenfelser Herzog Christian sowie Johann Friedrich Fasch und Gottfried Heinrich Stölzel für die Naumburger Messen im Auftrag des Zeitzer Herzogs Moritz Wilhelm.

Ausgangspunkt für diese hohe Blüte ist die Gründungszeit der jeweiligen Hofkapellen, die schon in die frühen 1650er Jahre fällt und die mit dem Namen Heinrich Schütz eng verbunden ist, der als Dresdner Oberkapellmeister auch die Einrichtung der drei Hofkapellen in Halle (Weißenfels), Merseburg und Zeitz begleitete.

Höfische Feste in ihren unterschiedlichen Ausprägungen und Formen zu erfassen, ihre Kontinuitäten und Wandlungsprozesse über mehrere Fürstengenerationen hinweg zu dokumentiert, aber auch Komponisten, Dichter und andere Künstler und ihre Werke in den Kontext der Festgeschehnisse an den drei Höfen einzubetten, ist das Ziel eines Forschungsprojektes, das das Heinrich-Schütz-Haus Weißenfels initiiert hat und das an diesem Abend vorgestellt werden wird.

Die regelmäßigen Orgelmusiken auf der 1864 errichteten Friedrich-Ladegast-Orgel erfahren während des Musikfests eine besondere programmatische Akzentuierung. Auch in diesem Jahr nehmen die zu Gehör gebrachten Stücke Bezug auf das Thema des Festivals.

Thomas Piontek wurde in Halle an der Saale geboren. Erste musikalische Erfahrungen machte er beim Stadtsingechor zu Halle, dem ältesten Knabenchor Deutschlands. Thomas Piontek spielt verschiedene Instrumente. Lange Zeit war Oboe sein Hauptinstrument. Dann studierte er Kirchenmusik an der Hochschule für Kirchenmusik in Halle. Seit 2005 ist Thomas Piontek Kantor an der St. Marienkirche in Weißenfels. Er leitet verschiedene Chöre, gibt Workshops und singt in zwei professionellen a-cappella-Gruppen, Java five und Slixs. Beide Gruppen geben weltweit Konzerte.

Selten hat man das Gefühl, wirklich an einem ganz besonderen Ort zu sein – hier im Heinrich-Schütz-Haus stellt es sich unmittelbar ein: In diesem einzigen original erhaltenen Wohnhaus des Komponisten befindet sich seit 2012 eine moderne Ausstellung zu Leben und Werk des „Sagittarius“, deren Höhepunkt die wiederhergestellte Komponierstube unter dem Dach bildet. Hier kann man als wertvollsten Schatz zwei im Haus aufgefundene Notenfragmente von der Hand des Komponisten bestaunen, die u.v.a. im Rahmen der Führung mit der Direktorin des Hauses zu sehen sein werden.

Kammerchor der evangelischen Kirchengemeinde Weißenfels
Leitung: Thomas Piontek

Predigt: Pfarrer Martin Schmelzer

Werke von Balthasar Resinarius, Johann Pachelbel, Heinrich Schütz, Johann Theile u. a. 

Die international gefeierte Gambistin Hille Perl ist artist in residence des Heinrich Schütz Musikfests 2017. Für viele Musikfreunde heißt Viola da gamba ganz einfach Hille Perl, sie ist geradezu ein Synonym für dieses Instrument. Dessen klangliche und technische Möglichkeiten bis an die Grenzen auszuloten, lockt sie immer wieder zu Experimenten. Aus dieser Neugier heraus entdeckt sie immer wieder Neues. So hat sie bspw. mit einer E-Gambe sich und den Zuhörern neue Klangwelten erschlossen. Stilistische Scheuklappen – Fehlanzeige.

Hille Perls künstlerisches Wirken dokumentiert sich nicht nur in einer weltweiten Konzerttätigkeit, sondern seit 1997 auch in regelmäßigen Einspielungen. Zahlreiche CD-Aufnahmen erhielten hochkarätige Musikpreise wie den Preis der deutschen Schallplattenkritik oder gleich dreimal den Echo Klassik. Als Professorin an der Hochschule für Künste Bremen widmet sie sich begeistert der Ausbildung ihrer Studierenden. Sie ist Mitglied und spiritus rector verschiedener Ensembles wie Los Otros, The Age of Passions oder The Sirius Viols. Schwerpunkt ihres musikalischen Repertoires ist die Musik des 17. und 18. Jahrhunderts. Doch befragt sie die Werke unserer Altvorderen immer wieder nach ihrem Bezug zum Heute, zu uns. Ihr Statement: „Wahrscheinlich müssen wir selbst die Augen und Ohren und das Gewissen des Schöpfers der Welt sein.“, passt da zu ihrem beruflichen Grundsatz wie ihrer innigen Beziehung zu Pflanzen und Tieren, und es passt genau so zum Anliegen des diesjährigen Heinrich Schütz Musikfests.

Annäherungen an ein schwieriges Thema – Podiumsgespräch

Die Frage: „Was ist Wahrheit?“, formuliert im Johannes-Evangelium (Joh 18, 38) Pontius Pilatus als Erwiderung auf die Bemerkung Jesu, in die Welt gekommen zu sein, um „Zeugnis für die Wahrheit“ abzulegen. Zahlreiche Religionshistoriker, Theologen, Philosophen, Juristen, auch Künstler haben versucht, zu ergründen, was hinter dieser antwortlos gebliebenen Frage stehen könnte: Skepsis, dass es gar keine Wahrheit geben könne? Zurückweisung des Wahrheitsanspruchs Jesu? Resignation in Bezug auf die Unmöglichkeit, Gerechtigkeit zu schaffen? Überlegene Toleranz des Mächtigen?

Worauf aber beruht die Feststellung, ‚wahr‘ zu sein? Sind es Tatsachen, die messbar, greifbar, feststellbar sind? – Wie relativ dies aber ist, hat schon Hannah Arendt festgestellt, denn: „Tatsachen sind der Gegenstand von Meinungen, und Meinungen können sehr verschiedenen Interessen und Leidenschaften entstammen, weit voneinander abweichen und doch alle noch legitim sein, solange sie die Integrität der Tatbestände, auf die sie sich beziehen, respektieren.“ (Wahrheit und Politik, in: Wahrheit und Lüge in der Politik. Zwei Essays).

Das Podiumsgespräch will sich ganz bewusst dieser schwierigen Frage widmen und sensibilisieren dafür, dass Luthers „Liebe zur Wahrheit“ nichts an Brisanz für unser Heute verloren hat.

Es ist eine gute Tradition in Weißenfels, den Geburtstag des großen Sohnes der Stadt mit einem Wandelkonzert zu feiern, bei dem die ganze Stadt zum Klingen gebracht wird. Es ist die tiefe Verbundenheit der Weißenfelser mit Heinrich Schütz und seiner Musik, die mit diesem besonderen Tag zum Ausdruck gebracht wird.

Von Schütz zu Bach – ein Vergleich zweier Lebenswege

Der Weißenfelser Kinderarzt und Musikliebhaber Dr. Wolfgang Knopp zieht in diesem Vortrag einen Vergleich der Lebenswege von Heinrich Schütz und Johann Sebastian Bach.  Beide Komponisten waren mit Weißenfels eng verbunden.

Die Reihe “Ohrenschmaus im Schütz-Haus” richtet sich an Musikfreunde sowie kultur- und heimatgeschichtlich interessierte Besucher. Die Vorträge stellen musikgeschichtliche Themen anschaulich und gut verständlich in Wort, Musik und Bild vor. Getränke und kleine Köstlichkeiten können dabei in ungezwungener Atmosphäre genossen werden.

Sonderführung mit Stephan Kujas, Denkmalpfleger Stadt Weißenfels

Die Führung gibt einen Einblick in das Schaffen von Heinrich Schütz in seiner Rolle als Hofkapellmeister in Dresden. Teil dieser Aufgabe war es, die Anlässe höfischer Repräsentation musikalisch auszugestalten. Dazu gehörten neben Gottesdiensten auch politische Treffen und Familienfeiern der kursächsischen Familie.

Sonderführung mit Henrike Rucker, Direktorin des Heinrich-Schütz-Hauses

Der Tag des offenen Denkmals steht in diesem Jahr unter dem Motto „Macht und Pracht“. Heinrich Schütz wirkte ein Leben lang im Auftrag mächtiger Fürsten. Als Hofkapellmeister der Kurfürsten von Sachsen in Dresden hatte er das damals wichtigste musikalische Amt an einem protestantischen Hof inne. Sein Leben führte ihn aber auch an den dänischen Königshof sowie an verschiedene deutsche Höfe. Hatte die Musik Ausdruck der Macht-
und Prachtenfaltung zu sein, so stand dies für Heinrich Schütz nicht im Widerspruch zu den großen menschlichen und religiösen Botschaften seiner Werke. Ganz im Gegenteil wusste er die Kraft der Musik zu nutzen, in der lebendigen Ausgestaltung des Bibelwortes die Mächtigen zu mahnen und die Schwachen zu trösten. Die Führung durch das einzige authentische Wohnhaus von Heinrich Schütz widmet sich der Lebens- und Schaffensgeschichte des Komponisten unter dem Blickwinkel von „Musik und Macht“.

Zum diesjährigen Sommerkonzert präsentiert die Naumburger Band „Steinmeister“ Heiteres, Unterhaltsames, Evergreens, fröhlichen selbstgemachten Folk sowie Wein-und Scherzlieder im Hof des Heinrich-Schütz-Hauses.

Ein Winzerausschank und unsere handgemachten Leckerbissen runden das Sommerkonzert kulinarisch ab. Bei ungünstiger Witterung findet das Konzert im Saal des Heinrich-Schütz-Hauses statt.

Geistliche Kantaten von David Heinrich Garthoff und Werke von Johann Beer

Der Weißenfelser Hofmusiker David Heinrich Garthoff (um 1670-1741) wirkte als Musikdirektor am herzoglichen Gymnasium und galt zu seinen Lebzeiten als bekannter Komponist.  Sein Schaffen ist heute gänzlich in Vergessenheit geraten, obwohl sich mehr als 60 Kantaten von ihm erhalten haben. Erstmals werden im Konzert ausgewählte Kantaten Garthoffs aus  dem Thüringischen Landesmusikarchiv Weimar wiedererklingen. Ergänzt wird das Konzertprogramm durch  Kompositionen des Weißenfelser Konzertmeisters Johann Beer (1655-1700).

15:45  • Heinrich-Schütz-Haus

Konzerteinführung mit Stefan Garthoff, Hochschule für Musik Weimar

Geistliche Kantaten von David Heinrich Garthoff und Werke von Johann Beer

Der Weißenfelser Hofmusiker David Heinrich Garthoff (um 1670-1741) wirkte als Musikdirektor am herzoglichen Gymnasium und galt zu seinen Lebzeiten als bekannter Komponist.  Sein Schaffen ist heute gänzlich in Vergessenheit geraten, obwohl sich mehr als 60 Kantaten von ihm erhalten haben. Erstmals werden im Konzert ausgewählte Kantaten Garthoffs aus  dem Thüringischen Landesmusikarchiv Weimar wiedererklingen. Ergänzt wird das Konzertprogramm durch  Kompositionen des Weißenfelser Konzertmeisters Johann Beer (1655-1700).

15:45  • Heinrich-Schütz-Haus

Konzerteinführung mit Stefan Garthoff, Hochschule für Musik Weimar

Sonderführung mit Henrike Rucker, Direktorin des Heinrich-Schütz-Hauses Weißenfels

Die Führung legt ein besonderes  Augenmerk auf die Geschichte des Heinrich-Schütz-Hauses. Dabei  wird  an den hier geborenen Werner Meyer Behr (1902-1976) erinnert, der nach seiner Flucht vor den Nazis als Vizepräsident des Rates der aus Deutschland geflüchteten Juden in London wirkte.

mit Werken von Heinrich Schütz, John Dowland, Hans Leo Hassler, Elisabeth von Hessen, Georg Schimmelpfennig u.a.

Landgraf Moritz von Hessen-Kassel, der Entdecker, Förderer und Mäzen von Heinrich Schütz, war ein großer Musikfreund. An seinen Hof holte er berühmte Musiker wie John Dowland, Hans Leo Hassler und Michael Praetorius. Auch seine hochmusikalische Tochter Elisabeth von Hessen sang, spielte Laute und Orgel. Sie hinterließ uns mit ihrem persönlichen Lautenbuch einen Eindruck des Musizierens an einem deutschen Fürstenhof zu Beginn des 17. Jahrhunderts.

Im Jahr 2006 gegründet, entwickelte sich Resonantia unter der Leitung des Lautenisten Frank Petersen in kurzer Zeit zu einem gefragten Originalklang-Ensemble. Der künstlerische Schwerpunkt liegt in der Darbietung der Musik der Renaissance und des Barock. Einem größeren Publikum bekannt wurde Resonantia durch die Mitwirkung in der MDR-Sendereihe „Spur der Schätze“. 2013 veröffentlichte das Ensemble anlässlich des 450. Geburtstages des Komponisten John Dowland die CD „Fortune my Foe“. Im gleichen Jahr erschien eine weitere CD mit Werken des italienischen Komponisten Johann Hieronymus Kapsperger. Zusammen mit Gerhard Schöne und dem Leipziger Behindertenverband entstand die Musik zum Kinderhörbuch „Der kleine Löwe und seine Freunde“.

18 Uhr: Treffpunkt Louise-von-François-Haus

Museumspfad 

Geführter Spaziergang zu den Weißenfelser Museen und Sehenswürdigkeiten unter Beteili­gung mehrerer Weißenfelser Vereine

Heinrich Schütz (alias Dr. Johannes Kreis) begrüßt  die Gäste vor seinem Haus. Begleitet wird er diesmal von Landgraf Moritz von Hessen-Kassel, dem einstigen Gönner und Förderer des Komponisten in dessen Jugend.

21 Uhr

Nachtkonzert: Moritz der Gelehrte und seine Musik

mit Werken von Heinrich Schütz, John Dowland, Hans Leo Hassler, Elisabeth von Hessen, Georg Schimmelpfennig u.a.

Ensemble Resonantia:
Doreen Busch – Mezzosopran
Frank Petersen – Theorbe / Laute
Bernadett Meszaros – Truhenorgel

Schülerinnen und Schüler der Musikschule
„Heinrich Schütz“ Weißenfels im Konzert

Deutsche Psalmvertonungen im Reformationsjahrhundert

Der Psalter spielt für das Christentum seit jeher eine zentrale Rolle. Häufig als „kleine Biblia“ bezeichnet, stellte er auch nach Luthers Auffassung ein Kompendium des Glaubens dar. Obwohl es Luthers Ziel war, die ganze Gemeinde aktiv am Gottesdienst zu beteiligen, dominierte in der Kirchenmusik zunächst noch die lateinische Sprache. Dies änderte sich erst ab der Mitte des 16. Jahrhunderts, als der Gebrauch der Volkssprache nahezu eine Funktion des Widerstandes übernahm. Aus dieser Zeit stammen die Psalmvertonungen von David Colerus (Köler), Gallus Dressler, Leonhard Schröter, Gregor Wagener und Johann Walter, die von dem renommierten Dirigenten Manfred Cordes und seinem Ensemble Weser-Renaissance erstmals wieder zum Klingen gebracht werden.

Georg Philipp Telemann und die Kirchenmusik am Weißenfelser Fürstenhof

Dass Telemann für die Weißenfelser Oper der 1. Hälfte des 18. Jahrhunderts Musik geliefert hat, ist seit langem bekannt. In den letzten Jahren hat Marc-Roderich Pfau aber auch nachweisen können, dass Telemann außerdem Kirchenmusik für die Herzöge von Weißenfels komponierte. Einer der Höhepunkte war seine in Umarbeitung erhalten gebliebene Festmusik zur 50-jährigen Wiederkehr der Kirchweihe der Schlosskirche St. Trinitatis.

Marc-Roderich Pfau (Berlin), geboren 1964 in Lübeck, studierte Judaistik in Jerusalem, evangelische Theologie in Tübingen, Heidelberg und Berlin und schloss 1995 mit dem Ersten Theologischen Examen (Diplom) an der Universität Hamburg ab. 1997 gründete er in Berlin eine theologische Fachbuchhandlung, deren Inhaber er bis heute ist. Er forscht über Kirchenmusiktexte der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Einige seiner Forschungsergebnisse wurden im Bach-Jahrbuch, den jeweiligen Mitteilungen der Internationalen Telemanngesellschaft und der Christoph-Graupner-Gesellschaft, in den Fasch-Studien der Internationalen Fasch-Gesellschaft, dem Jahrbuch Musik in Baden-Württemberg sowie den Zeitschriften Musik und Kirche und concerto veröffentlicht.

Schülerinnen und Schüler des Musikgymnasiums Schloss Belvedere / Hochbegabtenzentrum der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar

Solo- und Kammermusik verschiedener Epochen

Der musikalische Stilwandel um 1750 brachte die Musik der Empfindsamkeit hervor, welche sich durch Betonung des Ausdrucks, häufige Wechsel der Emotionen und natürliche Einfachheit auszeichnete. Im Konzert erklingen Kammermusikwerke von Johann Wilhelm Hertel, Bach, Telemann, Homilius, Haydn und Mozart sowie von Johann Georg Linike, der als Musiker am Weißenfelser Fürstenhof wirkte.

CONCERT ROYAL, Köln – Bläserensemble auf historischen Instrumenten

Wurde 1987 von der Oboistin und Cembalistin Karla Schröter gegründet. Der Name des Ensembles, das zur Zeit seiner Gründung einen Schwerpunkt auf die Interpretation französischer Barockmusik gelegt hatte, leitet sich ab von F. Couperins Sammlung der „Concerts Royeaux“. Das Ensemble arbeitet sowohl als Kammermusikensemble als auch in Orchesterformationen mit barockem und klassischem Instrumentarium des 18. Jahrhunderts, im Bereich der Kammermusik insbesondere als Holzbläserensemble mit und ohne Continuoinstrumente, bei einigen Programmen unter Hinzunahme von Instrumenten wie Viola d‘Amore, Naturhörnern oder Naturtrompete. Erstmalige Wiederaufführung von Werken des 18. Jahrhunderts im kammermusikalischen, orchestralen und oratorischen Bereich sind eine Spezialität dieses Ensembles. Es war u.a. Gast bei Musica Flandrica, Belgien, im Markgräflichen Opernhaus Bayreuth, dem Quedlinburger Musiksommer, dem Hohenloher Kultursommer, dem Deutschen Mozartfest Chemnitz, den Arolser Barockfestspielen, dem Festival Mitte Europa, Musikwochen Millstatt/Ö uva.Nach der CD „Bläserkammermusik der Brüder Graun“ folgten Gesamteinspielungen der Oboensonaten von Georg Friedrich Händel und Johann Sigismund Weiss sowie die Ersteinspielung von Händels Oper „Giove in Argo“, alle beim Label Musicaphon, Kassel. 2009 ist die CD „Musik aus sächsischen Schlosskirchen“, Werke für Barockoboe und Orgel von Bach, Krebs, Homilius, Tag, u.a. erschienen. Mitwirkung beim Hörbuch „Der Kopf des Georg Friedrich Händel“ erschienen im Oktober 2009 beim Label Cybele-Records. Im November 2010 erschien die Gesamteinspielung der 12 Sonaten für Oboe und Basso continuo von William Babell, von Kulturradio Berlin mit fünf Sternen ausgezeichnet. 2014 erschien eine Einspielung mit Bläserkammermusik von Johann Wilhelm Hertel, die im Oktober 2015 mit einem ECHO Klassik ausgezeichnet wird. Die neueste Einspielung mit Concerti und Kammermusik des unbekannten, aber hervorragenden Komponisten Johann Georg Linike erschien im Oktober 2015.

Karla Schröter, die Leiterin des Ensembles CONCERT ROYAL, Köln, studierte zunächst Orgel und Cembalo in Freiburg, Stuttgart und Amsterdam (Ton Koopman). Danach legte sie ihren Schwerpunkt auf das Spiel historischen Oboen-Instrumente; zu ihren Lehrern zählen hier Paul Dombrecht, Marcel Ponseele und Michael Niesemann.Mit ihrem Ensemble führt sie eine umfangreiche Konzerttätigkeit in Kammermusik- und Orchesterformationen in ganz Deutschland und dem europäischen Ausland durch. Ihr Hauptaugenmerk liegt dabei auf facettenreichen Programmen in Bezug auf Instrumentalbesetzungen und Werkauswahl. Durch ihre ständige Forschungstätigkeit in Bibliotheken im In- und Ausland können die Programme von „CONCERT ROYAL“ Köln mit immer wieder neuen, noch unbekannten Glanzlichtern aufwarten.

Andreas Boos studierte Blockflöte bei Gudrun Heyens und Cembalo bei Siegbert Rampe. Gleichfalls Traversflöte bei Laurence Dean. Er ist ständiger Begleiter des Kammerchors Westfalen, Niederrheinische Kammerchor und diverser andere Vokalensembles.
Organist und Cembalist bei Berkelbarock und leidenschaftlicher Sammler alter Musikinstrumente.

Advents- und Weihnachtslieder von der iberischen Halbinsel und aus Südamerika

International berühmte Weihnachtslieder wie „El niño lindo“ oder „La Senhora del mundo“ sind in Deutschland bislang kaum bekannt.

Das Ensemble Ala Aurea bringt uns dieses traditionelle Repertoire auf einzigartige Weise näher und geht bei der Auswahl der Stücke über die Renaissance bis in das Mittelalter zurück.

Ein Märchen nach den Gebrüdern Grimm mit Musik von Engelbert Humperdinck

Ein Märchen nach den Gebrüdern Grimm mit Musik von Engelbert Humperdinck

Die allbekannte Geschichte von den armen Kindern, die sich im Wald verlaufen, der Hexe begegnen und in der höchsten Not doch einen Ausweg finden… erzählt und inszeniert von Christina Siegfried in der bezaubernden Tradition des fantasieverliebten Papiertheaters.

Die Zuschauerzahl ist auf maximal 25 Personen beschränkt. Um 16:30 Uhr findet eine zweite Vorstellung statt.

Musik zum Advent und reichlich „Speis und Trank“ in den Höfen der Weißenfelser Altstadt, Kinderbasteln in der Musikwerkstatt des Heinrich-Schütz-Hauses

Kammermusik-Soirée mit Schülerinnen und Schülern des Musikgymnasiums Schloss Belvedere Weimar / Hochbegabtenzentrum der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar

In der Mitte Deutschlands, im Herzen des Freistaates Thüringen, liegt Europas Kulturhauptstadt von 1999 – Weimar. Wer sich aus dem Tal des Zentrums dieser mittleren Kleinstadt fünf Kilometer in südliche Richtung begibt, erreicht auf den Hügeln der „Eichenleite“ den herrlichen Landschaftspark des Rokoko-Schlosses „Belvedere“ und gleichzeitig den modernen Schul- und Internatskomplex „Musikgymnasium Schloss Belvedere Weimar“. An diesem staatlichen Spezialgymnasium leben und lernen ca. 120 musikalisch besonders begabte Schülerinnen und Schüler aus Deutschland und dem Ausland. Die nach bestandener Eignungsprüfung professionelle musikalische Ausbildung wird durch Professoren und Lehrbeauftragte der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar erteilt. Neben verstärktem musiktheoretischen und musikgeschichtlichen Unterricht sowie Rhythmik erhalten sie innerhalb des Hochbegabtenzentrums der Weimarer Musikhochschule Instrumentalunterricht, Kammermusik, Orchester, Chor, Komposition, Improvisation und Korrepetition. Bei hohem musikalischen Leistungsanspruch führt das Gymnasium bis zur Allgemeinen Hochschulreife. Eigene Akzente für breite, lebensnahe Allgemeinbildung und harmonische Persönlichkeitsentwicklung setzt das zur Schule gehörende Internat. Absolventen dieser Einrichtung spielen an führenden Positionen in national und international bedeutenden Orchestern oder sind lehrend auch an deutschen Hochschulen tätig. Langjähriger Partner des Musikgymnasiums ist die Deutsche Bank, die 1995 aus Anlass ihres 125-jährigen Jubiläums den Neubau des Schulgebäudes finanziert hat und sich seither in zahlreichen gemeinsamen Projekten für die jungen Musiker aus Weimar engagiert.

Kammerchor Weißenfels
Leitung: Thomas Piontek

Predigt: Pfarrer Martin Schmelzer

Grenzgänger – Brückenbauer

Das neue Programm von Michel Godard mit und nach Werken von Heinrich Schütz, Christoph Bernhard, Michel Godard, Gavino Murgia und Claudio Monteverdi

Man muss diesen Klang lieben! – Der Franzose Michel Godard tut dies und ist zugleich einer der bemerkenswertesten Jazzer und Tubaspieler Europas. Aber er ist auch einer der wenigen, die ebenso virtuos den Serpent, dieses uralte Schlangeninstrument, zu spielen wissen, letztlich ein alter Vorfahre der modernen Tuba. Diese außergewöhnliche Virtuosität auf so unterschiedlichen Instrumenten macht Godards Spiel einzigartig in beiden Bereichen – Jazz und Barock. Und wie bei jedem „echten“ Jazzer ist letztlich auch hier die Musik von Schütz, Monteverdi und Zeitgenossen „nur“ eine Quelle der Inspiration und zeugt einen neuen, zeitgemäßen Klang. Nachdem Michel Godard mit seinem Monteverdi-Projekt – auf Wunsch des Heinrich Schütz Musikfests bereichert um einige (für ihn völlig neue) Schütz-Werke – 2014 riesige Erfolge in Weißenfels und Dresden feiern konnte, fühlte sich der Ausnahmemusiker animiert, seine Beschäftigung mit dem Sagittarius auszudehnen und ein Projekt zu kreieren, das sich ausschließlich mit Schütz und der inspirierenden Pracht, Herrlichkeit und Großartigkeit seiner Musik auseinandersetzt. Dass dabei der Grenzgänger zwischen den Welten, zwischen Alter und Neuer Musik, zwischen Klassik und Jazz, mit altem und neuem Instrumentarium Anregendes und Überraschendes zugleich offerieren wird, darf gewiss sein. – Umso schöner also, dass die Premiere dieses Programms beim Heinrich Schütz Musikfest 2016 gefeiert wird!

Puppentheater mit Musik  für die ganze Familie

mit Musik von Michael Praetorius, Johann Hermann Schein, Tilman Susato, Pierre Phalaise u. a.

Sieben auf einen Streich! Das hätte der Schneider selbst nicht gedacht, genau, dass er so stark ist. Doch da sich seine Kraft im Kampf gegen die Fliegen (auf der Pflaumenmusschnitte) offenbart hat, soll nun auch die ganze Welt davon erfahren. Ja, so ein Schneider näht sich behänd einen Gürtel, auf dem ein jeder Mann und auch eine jede Frau lesen kann, was für ein großartiger Held er nun ist. Er sperrt seine Nähstube zu und – zieht in die Welt. Aber: Machen sieben tote Fliegen schon einen Helden? Die Geschichte wird’s beweisen – oder nicht: Gemeinsam mit seinem Vogel kämpft das Schneiderlein gegen die Riesen, das Wildschwein, das Einhorn und – wie kann es anders sein – um die schöne Prinzessin. – Wird es gelingen? Nun, davon überzeugt Euch selbst!

MUSITABOR

Martin Lenz, Puppenspiel
Mit Blockflöten, Krummhörner, Gemshörner und Perkussion begleiten Leila Schoeneich, Gabriele Bultmann, Christian Hagitte und Markus Friemel die abenteuerliche Reise unseres Helden.

Weltsicht und Weltempfinden in der Schütz-Biografie von Martin Gregor-Dellin (1985)

Martin Gregor-Dellins Schütz-Biografie aus dem Jahr 1985 ist ein spannend zu lesendes literarisches Werk, in dem die enge Verbindung mit seiner Heimatstadt Weißenfels spürbar wird. Der in Naumburg geborene und in Weißenfels aufgewachsene Schriftsteller lebte seit 1958 in der Bundesrepublik und veröffentlichte Romane, Essays sowie bedeutende Musikerbiografien über Richard Wagner und Heinrich Schütz. Im Gespräch diskutieren die Musikwissenschaftlerin Henrike Rucker und der Literaturwissenschaftler Kai Agthe über die Weltsicht und das Weltempfinden in Martin Gregor-Dellins Werk. Die Schauspielerin Kira Primke liest Auszüge aus der Schütz-Biografie sowie aus zwei frühen Romanen des Schriftstellers, in denen Heinrich Schütz und Weißenfels ebenfalls eine Rolle spielen.

Geboren wurde Martin Gregor-Dellin (1926–1988), eigentlich hieß er Martin Gustav Schmidt, als Sohn eines Kaufmanns in Naumburg und wuchs bis zum Abitur 1944 in Weißenfels auf. Nach Kriegsende in amerikanischer Gefangenschaft, kehrte er 1946 nach Mitteldeutschland zurück und widmete sich literarischen Studien. Als Lektor des Mitteldeutschen Verlages in Halle betreute er auch den Roman „Nackt unter Wölfen“ von Bruno Apitz. 1958 wechselte er in die Bundesrepublik Deutschland über, lebte als Schriftsteller. Mit Romanen, Erzählungen und Biografien wie jene über Richard Wagner und Heinrich Schütz sowie die Tagebücher von Cosima Wagner hat er sich einen Namen gemacht. Martin Gregor-Dellin gehörte seit 1969 dem PEN-Zentrum der BRD an und war 1982 bis zu seinem Tod dessen Präsident. Seit 1966 lebte er als freischaffender Schriftsteller in Gröbenzell bei München. – Seit 2010 bewahrt der Literaturkreises Novalis im Weißenfelser Novalishaus 37 Exemplare seiner Bücher und Aufsätze als Schenkung aus dem Nachlass Werner Bernig auf.

Es ist eine schöne Tradition, dass die regelmäßigen Orgelmusiken auf der 1864 errichteten Friedrich-Ladegast-Orgel während des Musikfests eine besondere programmatische Akzentuierung erhalten. Auch in diesem Jahr nehmen die zu Gehör gebrachten Stücke Bezug auf das weltumspannende Thema des Festivals. 

Musik auf den Wegen – von u. a. Heinrich Schütz, Samuel Scheidt, Johann Rosenmüller, Christian Ludwig Boxberg, Andreas Hammerschmidt, Johann Knöfel

Seidenstraße, Salzstraße, Via regia, Via Imperii, Goldener Steig … – Handelswege sind Transportwege für Handelsware zu Lande und zu Wasser. Sie bestehen seit Menschengedenken und wurden ab der Antike besonders bedeutsam für den internationalen Handel, sie waren der Grundstein für die Globalisierung der Wirtschaft.“ – Doch nicht nur das: Es sind auch Kommunikationswege und Gedankengänge, wo sich neue Ideen ihren Weg bahnen. Immer fand hier auch ein kultureller Austausch statt, erklang Musik, reisten Musiker auf ihnen mit offenen Ohren und wachem Geist. Auch die „Hohe Landstraße“ war eine dieser Handelsstraßen. Über mehrere Jahrhunderte war sie die wichtigste Verkehrsverbindung von Mitteldeutschland nach Schlesien und stand, wie auch andere Reichsstraßen, unter besonderem Friedensschutz. Sie führte von Halle an der Saale über Leipzig, durch die Oberlausitz (Bautzen, Löbau, Görlitz, Lauban) bis nach Breslau.

Sonderführung zum
431. Geburtstag des Komponisten

Henrike Rucker, Direktorin des Heinrich-Schütz-Hauses

Jährlich zum Wandelkonzert und diesmal an seinem 431. Geburtstag führt „Heinrich Schütz“ alias Dr. Johannes Kreis die Gäste des Heinrich Schütz Musikfests durch die Weißenfelser Innenstadt. Vom Kloster über den  „Goldenen Ring“,  die Marienkirche, die alte Stadtschule und das benachbarte Kantorenhaus führt der Weg zu seinem ehemaligen Wohnhaus. Weißenfelser Chöre, Musiker und Tänzer begleiten den Komponisten, der durch das musikalische Programm führt.

Musik von Claudio Monteverdi und seinen Zeitgenossen

Musik, die 400 Jahre alt ist, doch wirkt, als sei sie gerade erst entstanden: schlank, transparent, verspielt, exaltiert – und jazzig. Kann man da tatsächlich von Alter Musik sprechen? Freilich, der Geist, mit dem die Musiker um Christina Pluhar musizieren, ist ganz heutig. Die Kunst der Improvisation ist dabei das treibende Moment. Nicht umsonst sind die Auftritte von Christina Pluhar und ihrem Ensemble L’Arpeggiata als barocke Jam-Sessions beschrieben worden.

Im März 2015 fand der Gambist Thomas Fritzsch in einem Privatarchiv ein vollständiges Druckexemplar aus dem Jahre 1735 mit den 12 FANTAISIES pour la BASSE de VIOLLE, die bislang als verloren galten. In diesem Kompendium der Gambenmusik gießt Telemann ein Füllhorn musikalischer Ideen aus, besticht durch eine erstaunliche Kenntnis der Spielmöglichkeiten des Instrumentes und erweist sich als ein Meister der intimsten kammermusikalischen Form.

Zu unserem Sommerkonzert spielt das bunte Familienensemble Fiddle Folk Family auf und mischt Irish Folk und fetzige deutsche Folksongs, Bluegrass sowie amerikanischen Country zu einer heiteren und musikalisch mitreißenden Bühnenschau.
Irisches Bier und einheimische Leckerbissen runden das Sommerkonzert kulinarisch ab.

Werke von Johann Jacob Froberger und Matthias Weckmann zu ihrem 400. Geburtstag sowie Georg Philipp Telemann und Christian Friedrich Witt zum 300. Todestag

Eine Veranstaltung im Rahmen des 6. Musikfests Unerhörtes Mitteldeutschland

Geistliche Konzerte und Sonaten von Johann Philipp Krieger (1649-1725) und Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Gefördert von der Mitteldeutschen Barockmusik in Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thüringen e.V. sowie den Stadtwerken Weißenfels

Sonderführung zum Internationalen Museumstag

Henrike Rucker
Direktorin des Heinrich-Schütz-Hauses

Dokumentarfilm (ARTHAUS 2015)

Ein Film von Jörg Kobel, für den neben internationalen Experten und Städten auch das Heinrich-Schütz-Haus Weißenfels als bedeutender Drehort ins Bild gesetzt wurde.

Der Regisseur über den Film:

„Heinrich Schütz ist der erste deutsche Musiker von Weltrang und prägte in seinen rund 40 Jahren als Hofkapellmeister in Dresden das Musikleben Europas wie kein Zweiter. Obwohl er „Vater unserer modernen Musik“ genannt wurde, geriet er nach seinem Tod lange in Vergessenheit. Sein Werk ist in seiner klaren Schönheit hochaktuell und damit fast schon wieder hypermodern. Der Film macht sich auf die Suche nach dem freudvollen, umtriebigen, kreativen Komponisten, dem Vorreiter der Moderne. Zu Wort kommen von Mitteldeutschland bis Venedig und Kopenhagen internationale Experten und Musiker, wie David Douglas Bryant, Bjarke Moe, Matthias Herrmann, Christina Siegfried, sowie Hans-Christoph Rademann, der die erste Schütz-Gesamteinspielung verantwortet.“

Buch & Regie Jörg Kobel
Kamera Conny Beißler Schnitt Stefan Urlaß
www.barbarossafilm.de

Sie können den Film als DVD auch in unserem Museumsshop erwerben:
DVD 66 Minuten, 16:9,
Verkaufspreis 19,90 €

Geführter Spaziergang zu den Weißenfelser Museen und Sehenswürdigkeiten unter Beteili­gung mehrerer Weißenfelser Vereine

Beginn: 18:00 Uhr, Treffpunkt Schloss

Stationen: Schloss – Geleitshaus – Heinrich-Schütz-Haus – Novalishaus – Kloster St. Claren

Gegen 18:30 Uhr begrüßt „Heinrich Schütz“ (alias Dr. Johannes Kreis) die Gäste des Museumspfades vor seinem Haus. Begleitet wird er von den Nymphen und Hirten des Tanzensembles Faux pas und den Musikern der Weißenfelser Hofkapelle, die eine musikalisch-tänzerische Einlage aus Schützens Tragicomedia „Dafne“ vorstellen.

„Drumming with friends“
Trommelsession zum Mitmachen
Conny Sommer – Cajon und Schlagwerk
Eintritt frei

10:00 – 19:00 Uhr
Sonderöffnung des Museums

Am 21. April veranstaltet die Initiative „Engagiertes Weißenfels“ anlässlich ihres einjährigen Bestehens ein Fest der Begegnung. Bei einem Straßenfest in der Nikolaistraße wird die neue Sachspendenstelle für Flüchtlinge in unmittelbarer Nähe zum Heinrich-Schütz-Haus eröffnet.
Wir sind dabei und laden herzlich ein zum gemeinsamen Trommeln für Frieden und Weltoffenheit und freuen uns auf die Begegnung mit Freunden aus Nah und Fern.

http://www.engagiertes-weissenfels.de/
http://www.conny-cajon.com/

Conny Sommer wurde 1963 in Hamburg geboren. Seine musikalische Ausbildung begann mit 9 Jahren und führte über einige Umwege 1979 zur Percussion. Er studierte Musikwissenschaften mit Schwerpunkt Musikethnologie in Hamburg (Abschluss 1994). Während seiner Ausbildungszeit unternahm er mehrere Studienreisen nach Cuba, Puerto Rico, Spanien, Columbien und Guinea.Seit 1989 arbeitet Conny Sommer als Live- und Studiomusiker, Lehrer, Dozent und Autor in den unterschiedlichsten Situationen:

Er arbeitete live oder im Studio:
als Sideman im Flamencobereich u.a. mit: Amparo de Triana, Juan Andres Marin, Manolo Sevilla, Miguel Perez, Miguel Iven, Vivien Baer, Elva y Tomás, Andreas Germek, Radio Tarifa (als Gast) und als Mitglied der Gruppe Matamá im Vorprogramm des Gitarristen Tomatito.
Außerhalb der Flamencoszene u.a. mit: Rolando Villazón, Mehmet Ergin, Nassler& Schneider, Cathrin Pfeiffer, der NDR- Bigband, Dieter-Thomas Kuhn, Chris Jones, Matamá, den Fehlfarben, dem Groove- Chor, den Disco Boys, der Marching- Band Schräg, und dem Comedy- Künstler Jan- Christoph Scheibe.
Bei den Musical- Produktionen „Buddy“ und „König der Löwen“.

Er unterrichtet oder unterrichtete als Dozent:
an der Musikhochschule Hamburg, in den Bereichen Popularmusik und Schulmusik
an der Lola- Rogge Schule für Tanz und tänzerische Gymnastik in Hamburg
am Institut für Lehrerfortbildung in Hamburg
beim Arbeitskreis für Schulmusik (AfS), Hamburg

Als Autor:
veröffentlichte er 1999 das Lehrbuch für Cajon (Engl. Ausgabe 2001)
Veröffentlichte er 2003 die Lehr- DVD „Cajon“ in Deutsch und Englisch (NTSC- Ausgabe für USA und Japan 2005).
schreibt er einen fortlaufenden Cajon- Workshop für die Fachzeitschrift „Drums&Percussion“

Richard Strauss, Mahler, Verdi, Gluck, Boccherini, Mozart – sie alle wurden ergriffen von der Faszination jenes Verführers und Frauenhelden, der über die Jahrhunderte zur großen Identifi­kationsfigur der europäischen Kunst wurde: Rebell, Liebhaber, Verlierer. Komponisten aller Zeiten fanden neue musikalische Ausdrucksmöglichkeiten, die in Mozarts Don Giovanni zweifel­los einen Höhepunkt erreichten. Verschiedenste Aspekte dieser unerschöpflichen Thematik werden in Wort, Bild und Musik anschaulich dargestellt.

Die Reihe “Ohrenschmaus im Schütz-Haus” richtet sich an Musikfreunde sowie kultur- und heimatgeschichtlich interessierte Besucher. Die Vorträge stellen musikgeschichtliche Themen anschaulich und gut verständlich in Wort, Musik und Bild vor. Getränke und kleine Köstlichkeiten können dabei in ungezwungener Atmosphäre genossen werden.

Foto: Michael Ehritt | Grassimuseum Dezember 2015

Mit weiteren Werken von Michael Praetorius, Samuel Scheidt und Carl Friedrich Abel

Die Vertonung der „Sieben Worte unseres Erlösers und Seligmachers Jesu Christi“ gehört zu den eindruksvollsten Werken von Heinrich Schütz. Der Komponist verbindet darin die sogenannten letzten Worte Jesu am Kreuz aus den Berichten der vier Evangelisten zu einer ergreifenden Musik über die Ereignisse zur Todesstunde Jesu.

„La protezione della Musica“ ist ein von Jeroen Finke gegründetes Vokal- und Instrumentalensemble. Bestehend aus vorwiegend aktuellen und ehemaligen SängernInnen des vertieft-musischen Profils der Rudolf-Hildebrand-Schule Markkleeberg sowie Instrumentalisten, gründete sich das Ensemble in Folge der erfolgreichen Aufführungen der Lesungsmusik „Die sieben Worte Jesu am Kreuz“ im März 2015 im Grassimuseum für Musikinstrumente und der Dresdner Dreikönigskirche. Das Ensemble beschäftigt sich vorwiegend mit Vokalpolyphonie der Renaissance und des Frühbarock, beispielsweise von Schütz, Schein, Scheidt, Gabrieli oder Monteverdi.
Im Februar 2016 wird es eine Zusammenarbeit mit dem renommierten Dirigenten und Schütz-Interpreten Hermann Max geben.

Lassen Sie sich anstecken von der Musizierfreude der jungen Musiker und ihrer Liebe zur Musik von Heinrich Schütz, die uns einfühlsam und bewegend auf Karfreitag einstimmt.

Eine Kooperation mit der Lutherischen Schlosskirchengemeinde Weißenfels
Andacht: Superintendent Thomas Junker

Der durch die Kulturwellen des ARD-Hörfunks (u.a. MDR Figaro) bekannt gewordene Musikjournalist, Chor-Experte, Orgelliebhaber und begeisterte Schallplattensammler hat in Klang-Archiven gegraben und interessante Höreindrücke zutage gefördert. Herausgekommen ist ein einmaliges „Panakustikum“, durch das Claus Fischer seine Zuhörer mit Faszination und Begeisterung begleitet.

Die Reihe “Ohrenschmaus im Schütz-Haus” richtet sich an Musikfreunde sowie kultur- und heimatgeschichtlich interessierte Besucher. Die Vorträge stellen musikgeschichtliche Themen anschaulich und gut verständlich in Wort, Musik und Bild vor. Getränke und kleine Köstlichkeiten können dabei in ungezwungener Atmosphäre genossen werden.

Kammermusik-Soirée mit Schülerinnen und Schülern des Musikgymnasiums Schloss Belvedere Weimar / Hochbegabtenzentrum der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar

Werke von Edvard Grieg, Eugène-Auguste Ysaÿe, Sören Sieg u.a.

In der Mitte Deutschlands, im Herzen des Freistaates Thüringen, liegt Europas Kulturhauptstadt von 1999 – Weimar. Wer sich aus dem Tal des Zentrums dieser mittleren Kleinstadt fünf Kilometer in südliche Richtung begibt, erreicht auf den Hügeln der „Eichenleite“ den herrlichen Landschaftspark des Rokoko-Schlosses „Belvedere“ und gleichzeitig den modernen Schul- und Internatskomplex „Musikgymnasium Schloss Belvedere Weimar“. An diesem staatlichen Spezialgymnasium leben und lernen ca. 120 musikalisch besonders begabte Schülerinnen und Schüler aus Deutschland und dem Ausland. Die nach bestandener Eignungsprüfung professionelle musikalische Ausbildung wird durch Professoren und Lehrbeauftragte der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar erteilt. Neben verstärktem musiktheoretischen und musikgeschichtlichen Unterricht sowie Rhythmik erhalten sie innerhalb des Hochbegabtenzentrums der Weimarer Musikhochschule Instrumentalunterricht, Kammermusik, Orchester, Chor, Komposition, Improvisation und Korrepetition. Bei hohem musikalischen Leistungsanspruch führt das Gymnasium bis zur Allgemeinen Hochschulreife. Eigene Akzente für breite, lebensnahe Allgemeinbildung und harmonische Persönlichkeitsentwicklung setzt das zur Schule gehörende Internat. Absolventen dieser Einrichtung spielen an führenden Positionen in national und international bedeutenden Orchestern oder sind lehrend auch an deutschen Hochschulen tätig. Langjähriger Partner des Musikgymnasiums ist die Deutsche Bank, die 1995 aus Anlass ihres 125-jährigen Jubiläums den Neubau des Schulgebäudes finanziert hat und sich seither in zahlreichen gemeinsamen Projekten für die jungen Musiker aus Weimar engagiert.

Als der junge Heinrich plötzlich die Chance erhält, Musik zu studieren, kann er sein Glück kaum fassen. Der Landgraf Moritz aus Kassel ermöglicht ihm eine Ausbildung in Gesang, Orgelspiel und Komposition, Dafür freilich muss er seine Heimatstadt Weißenfels verlassen und sich für ein Leben in der Fremde entscheiden. – Und es stellen sich viele Fragen: Wie lebt und arbeitet ein Musiker eigentlich? Wie verbringt er seine Kindheit und Jugend? Wo findet man Arbeit? Kann man denn allein von der Musik leben? 

All diese Fragen beantwortet uns ein treuer, langjähriger Weggefährte Heinrichs: Eine Maus. Nicht irgendeine Maus, nein, eine musikalische Maus! Die wohnte nämlich einst bei unserem Komponisten und erzählt uns mithilfe eines kundigen Musikalienhändlers von seinem Leben…

Eine Liebeserklärung an den Tango

In einem leidenschaftlichen Zwiegespräch von Akkordeon und Piano, ergreifend und sinnlich, spannt das Duo den Bogen vom traditionellen Tango bis zur großen Dramatik der unvergesslichen Kompositionen Astor Piazzollas. Weitere Komponisten sind Osvaldo Pugliese, Anibal Troilo, Ariel Ramirez, Julián Plaza sowie Hermanos Cucaro. Die beiden Künstler führen durch das Konzert und bereichern dieses durch eigene Kompositionen.

Advents- und Weihnachtsmusik um 1700 aus Italien und Deutschland

Mit Werken von Heinrich Schütz, Michael Praetorius, Dario Castello und Johann Hermann Schein

Die Sopranistin Dorothea Wagner studierte Gesang in Dresden bei Christiane Junghanns. Ihre künstlerische Tätigkeit konzentriert sich vor allem auf die Musik der Renaissance, des Barock, der Klassik und der Moderne. Die Sopranistin arbeitet neben ihrer solistischen Tätigkeit auch oft mit Ensembles zusammen, so singt sie derzeit mit AuditivVokal Dresden, der Schola Stralsundensis und der Schola cantorum nürnberg und war als Gast u.a. bei den Leipziger Ensembles Calmus und amarcord zu hören. Auch mit der Lauttencompagney Berlin, der Capella Sagittariana Dresden und der Freiberger Dom Music verbindet sie eine regelmäßige Zusammenarbeit. Zahlreiche Konzertreisen führten die junge Sängerin dabei auf Festivals im In- und Ausland, u.a. den MDR Musiksommer, Musica Sacra Maastricht, die Residenzwoche München, das Festival Internatiol Echternach und die Kuressaare Chamber Music Days. Aufnahmen für CD und Rundfunk belegen ihr künstlerisches Wirken. 

Musik zum Advent und reichlich „Speis und Trank“ in den Höfen der Weißenfelser Altstadt, Kinderbasteln in der Musikwerkstatt des Heinrich-Schütz-Hauses

Margret Köll – Barockharfe

Mit Werken spanischer und italienischer Meister des Barock, darunter Girolamo Frescobaldi, Paolo Quagliati, Antonio de Cabezón, Lucas Ruiz de Ribayaz u.a.

„L´Arpa doppia a tre registri“ – die dreireihige Harfe erlebte ihre italienische Hochblüte in Neapel am Übergang von der Renaissance zum Barock, als die Stadt unter 200 jähriger spanischer Herrschaft stand. Zum einen gab es die Vision der exzentrischen Musik mit rasend schnellen harmonischen Modulationen und den unendlich scheinenden Takten, mit wilder rhythmischer Gestik, die man mathematisch kaum nachvollziehen kann, zum anderen gab es auch die volksnahen Tänze, oft von Liedern inspiriert, welche die Harfenisten für ihr Instrument adaptierten. Musik voll von Affekten und Gesten, manchmal langsam, um über die Beziehung von Konsonanzen und Dissonanzen zu sinnieren, manchmal so schnell wie ein Blitz, um harmonische Phrasen aus dem Gleichgewicht zu bringen. Ein Segelturn auf der Tripelharfe, zwischen der Hochburg der Exzentrik Neapel und dem spanischen Imperium, um die Sirene Parthenope zu begleiten, die der Stadt ihren ursprünglichen Namen gab.

Margret Köll erhielt ihre erste Ausbildung an Klavier und Harfe am Konservatorium der Stadt Innsbruck. Das Studium der Konzertharfe begann sie am Mozarteum in Innsbruck bei Nicoletta Alberti, setzte es bei Dr. Ruth Inglefield in Baltimore fort, um schliesslich an der Hochschule für Musik in München in der Klasse von Prof. Helga Storck mit einem pädagogischen und künstlerischen Diplom abzuschliessen. Historische Harfe studierte sie bei Andrew Lawrence-King und bei Mara Galassi, an der “Accademia Internazionale della Musica” in Mailand. 2003 – 2006 Lehrauftrag “Basso Continuospiel für Harfenisten” an der Hochschule für Musik in München. Preisträgerin des Jakob – Stainer – Preis 2008, Austria. Margret Köll konnte sich auch in diversen Ensembles sowohl als Solistin als auch als Continuospielerin profilieren: Il Giardino Armonico (Giovanni Antonini), Europa Galante (Fabio Biondi), Imaginarium (Enrico Onofri), Bayrische Staatsoper (Ivor Bolton), Balthasar-Neumann-Ensemble (Thomas Hengelbrock), Akademie für Alte Musik Berlin (Marcus Creed), Collegium Vocale Gent (Attilio Cremonesi), mit La Scintilla und Cecilia Bartoli Promotiontour der CD “Maria Malibran” in ganz Europa. 2009 Engagement an der Mailänder Scala für Händels “Alcina”.

Das Treffen in Telgte oder Dient die Poeterey der Poesie?

Wenn mit Bezug auf dieses außergewöhnliche Programm von „einer literarisch-musikalischen Sternstunde“ (Bernhard Schrammek, rbb kulturradio) gesprochen wurde, so können wir uns umso mehr auf ein fulminantes Finale 2015 freuen: Der RIAS Kammerchor, die Capella de la Torre und Helene Grass, Schauspielerin und Tochter des Literaturnobelpreisträgers, spüren den zu Musik gewordenen Verbindungen zwischen Komponisten und Poeten der Schütz-Zeit nach. 

Dieser Erkundung liegen Auszüge aus der berühmten Erzählung Das Treffen in Telgte oder Dient die Poeterey der Musik? von Günter Grass zugrunde, die sich mit der Musik von Praetorius, Crüger, Schütz, Scheidt und Monteverdi auf wunderbare Weise verknüpft. Die im Wechsel mit dem Gelesenen erklingenden Kompositionen nehmen in mehrfacher Weise Bezug auf den Text, reflektierend, bestätigend oder kontrastierend, aber immer mit ihm verwoben.
Grass recherchierte sorgfältig und portraitierte geradezu liebevoll die Protagonisten seiner Erzählung. Und er beschert ganz nebenbei einen Disput, der sich zwischen Heinrich Schütz und Paul Gerhardt entspinnt. Auch wenn dieser historisch nicht belegt ist, genügt ein wenig Fantasie, um sich die Kontroverse vor Augen zu führen. Es ist der Streit zweier frommer Protestanten, denen das Lob Gottes über allem steht, wenngleich ihre jeweiligen Positionen verschiedener nicht sein könnten.

Im Garten der Liebe

Vertonungen von Texten aus dem Canticum canticorum – dem Hohelied Salomos

Mit Werken von Heinrich Schütz, Melchior Franck, Andreas Hammerschmidt, Christoph Demantius u.a.

Der Mund wie köstlicher Wein, pralle rote Granatäpfel, Zähne wie Milch, Brüste wie Trauben – die Liebenden im Hohelied ergießen sich geradezu in bildhaften Beschreibungen der Schönheit des anderen. Erotik in der Bibel? Bis heute sind sich Religionswissenschaftler uneinig in ihrer Interpretation dieser Verse des großen weisen Königs Salomo im Alten Testament. Vielleicht ist es gerade diese Zweideutigkeit, die Komponisten wie Heinrich Schütz oder Melchior Franck zu ihrer Musik inspiriert hat.

Familienkonzert

Karneval der Tiere anno 1607 – eine musikalisch-tierische Geschichte
für Kinder von 5 bis 10 Jahren 

Mit der Capella de la Torre können sich Kleine und Große in das Reich der Tiere und Fabelwesen begeben – erzählt wird die Geschichte des Phönix. Dieser sagenumwobene Vogel macht sich auf eine Reise durch Europa, wo ihm immer neue Tiere begegnen, die ihm von ihrer Sicht der Dinge berichten und ihm ihre Musik vorsingen. Ob er sich all das merken kann? Muss man Musik aufschreiben, um sie nicht zu vergessen? Und wenn ja, wie ist das möglich? Mit Schalmei, Pommer, Posaune, Dulzian und zusammen mit einer Schauspielerin werden nicht nur die Instrumente, sondern auch Geschichten und Bräuche fremder Länder nahegebracht und erklärt. Und von wegen „bei dieser alten Musik muss man immer still sitzen“! Mitmachen, Dazwischen-Quatschen und Fragen stellen ist ausdrücklich erwünscht.

Filmvorführung

Heinrich Schütz zum 400. Geburtstag

Dokumentarfilm zum Bach-Händel-Schütz-Gedenkjahr
DEFA Studio für Dokumentarfilme, Gruppe Effekt, 1985,
Fernsehen der DDR | Darsteller: Peter Pauli | Buch: Andrea Klonower,
Thomas Kuschel | Regie: Thomas Kuschel | Kamera: Peter Milinski
Produktion: Ulrich Möller

Gesprächsrunde

Henrike Rucker, Direktorin des Schütz-Hauses, im Gespräch
mit Landrat Götz Ulrich, OB Robby Risch und weiteren
Gästen aus Kultur und Denkmalpflege

Moderation: Dr. des. Dominik von Roth, Heinrich-Schütz-Haus

Das schon dem Verfall preisgegebene Weißenfelser Wohnhaus von Heinrich Schütz wurde 1985 zum ersten Mal saniert und als Museum eingerichtet. Seit dem Umbau und der Neueinrichtung im Jahr 2012 zählt der ehemalige Alterssitz des Komponisten zu den modernsten Musikermuseen Deutschlands. Doch wie kann es gelingen, das Haus langfristig als Begegnungsstätte für Musikfreunde aus der ganzen Welt zu etablieren? Darüber möchten wir mit Akteuren und Wegbegleitern aus Vergangenheit und Gegenwart sprechen. 

[Im Anschluss wird ab 16 Uhr der DEFA-Dokumentarfilm über Heinrich Schütz „Ich bin eine rufende Stimme“ von 1985 gezeigt.]

Jährlich zum Wandelkonzert führt „Heinrich Schütz“ alias Dr. Johannes Kreis die Gäste des Heinrich Schütz Musikfests durch die Weißenfelser Innenstadt. Vom Kloster über den  „Goldenen Ring“,  die Marienkirche, die alte Stadtschule und das benachbarte Kantorenhaus führt der Weg zu seinem ehemaligen Wohnhaus, das in diesem Jahr sein 30-jähriges Bestehen als Museum feiert. Weißenfelser Chöre, Musiker und Tänzer begleiten den Komponisten, der durch das musikalische Programm führt. In einer Pantomime ist der „kleine Heinrich“ als ein echtes Weißenfelser Kind zu erleben.

10:00 h, Treffpunkt Kloster St. Claren
WANDELKONZERT
mit „Heinrich Schütz “ (alias Dr. Johannes Kreis) und Weißenfelser Ensemble
Eintritt frei

15:00 h, Heinrich-Schütz-Haus
BEI SCHÜTZ ZUHAUSE
Gesprächsrunde zur Geschichte und Perspektive des Heinrich-Schütz-Hauses
Henrike Rucker, Direktorin des Schütz-Hauses, im Gesprächmit Landrat Götz Ulrich, OB Robby Risch und weiteren Gästen aus Kultur und Denkmalpflege
Eintritt frei

16:00 h, Heinrich-Schütz-Haus
ICH BIN EINE RUFENDE STIMME
Filmvorführung
Heinrich Schütz zum 400. Geburtstag
DEFA-Dokumentarfilm zum Bach-Händel-Schütz-Gedenkjahr 1985

16:30 h, Festsaal des Fürstenhauses
WUNDERVOGEL
Karneval der Tiere anno 1607
Eine musikalisch-tierische Geschichte für Kinder von 5-10 Jahren und natürlich die ganze Familie
Christine Marx, Schauspiel
Capella de la Torre:
Birgit Bahr (Pommer), Detlef Reimers (Posaune),
Annette Hils (Dulzian), N.N. (Laute),
Katharina Bäuml (Leitung, Schalmei
Eintritt 8 €, Kinder 5 €

19:30 h, St. Marienkirche
FESTKONZERT
Im Garten der Liebe
Vertonungen von Texten aus dem Hohelied Salomos
mit Werken von Heinrich Schütz, Melchior Franck, Andreas Hammerschmidt, Christoph Demantius u.a.
Cappella Sagittariana Dresden
Norbert Schuster, musikalische Leitung und Violone
Eintritt 5 € bis 19 €

„ruhm von jugendt auff“

Lesung aus Briefen von Heinrich Schütz mit Lautenmusik des 16. und 17. Jahrhunderts

Christian Steyer ist ein Multitalent. Er spielt, spricht, komponiert, singt. Mit seiner faszinierenden Stimme hat er nicht nur das Leben von „Elefant, Tiger & Co.“ begleitet, sondern auch den „Heinrich Schütz“ für das 2012 wieder¬eröffnete Musikermuseum in Weißenfels gesprochen. Er liest – und man kann ihn diesmal leibhaftig vor Augen haben – aus originalen Texten Heinrich Schütz‘. Begleitet wird er vom bemerkenswerten Lautenisten Magnus Andersson. Der in Schweden geborene Musiker studierte in Stockholm bei Sven Aberg und in Bloomington (USA) bei Prof. Nigel North, ist als Solist, Kammermusiker und Basso-Continuo-Spezialist international unterwegs und lebt seit 2011 in Berlin. – Der Jubilar des Tages hätte sicher nichts gegen ein solches „Geburtstagsständchen“!

Die Orgelmusik zur Marktzeit ist ein wunderbares Angebot, dreißig Minuten innezuhalten und den Orgelklängen der berühmten Ladegastorgel zu ­lauschen.

Sonderführung

… mein Lied in meinem Hause

mit Henrike Rucker, Direktorin Heinrich-Schütz-Haus

Kantorei der evangelischen Kirchengemeinde Weißenfels

Musikalische Leitung: Thomas Piontek

Predigt: Pfarrer Martin Schmelzer

Alte und neue Vertonungen des Hoheliedes von Dominique Phinot, Ivan Moody, Guillaume Dufay, John Dunstable, Joanne Metcalf, Heinrich Schütz, Wilhelm Keller u.a.

Die zärtlichen Dialoge zwischen Braut und Bräutigam, die uns im alttestamentlichen Hohelied überliefert sind, wurden bereits im frühesten Christentum als Allegorie für das Verhältnis Gottes zum Volk Israel (bzw. der Kirche) interpretiert. Als gregorianische Antiphonen zu den verschiedenen Marienfesten fanden sie Eingang in zahllose geistliche Kompositionen des Spätmittelalters und der Renaissance, und auch Komponisten unserer Tage lassen sich immer wieder von der bilderreichen Sprache dieser Dichtung inspirieren. Die Interpretationen des „derzeit führenden deutschsprachigen Vokalensembles“ (Rheinische Post) dürften gerade mit diesen sinnlich-sensiblen Vertonungen begeistern und anrühren.

Ausstellung vom 3. Oktober bis 22. November 2015
Kunst- und Kulturprojekt BRAND-SANIERUNG e.V.
Novalissstraße 13

Helena Rytkönen – Malerei | Ulrich Barnickel – Metallplastik
Peter Rogge – Grafik | Lisa Trefzer – Keramische Wandbilder 
Christina Simon – Kuratorin und Farblinolschnitt

„Deine Lippen sind wie eine scharlachfarbene Schnur, und dein Mund ist lieblich. Deine Schläfen sind hinter deinem Schleier wie eine Scheibe vom Granatapfel …“ – Für Goethe war es das „schönste Liebesgedicht der Welt“, zugleich ist es seit tausenden von Jahren Inspirationsquelle für Künstler aller Sparten. Immer wieder neu befragt, gaben und geben Musiker, Dichter oder Maler ihre Antwort darauf und legen Exegeten den Text neu aus. Und doch bleibt die zentrale Botschaft stets die, dass der Mensch lieben kann und geliebt wird, um Mensch zu sein und Mensch zu bleiben. – Im Spannungsbogen von moderner Bildender Kunst und Musik aus alten und neuen Zeiten steht das Hohelied als Thema mitten im konzeptionellen Schwerpunkt des diesjährigen Musikfests mit Ausstellung und Konzerten.

Es ist faszinierend zu erleben, welche kreativen Energien kulturelle Botschaften aus den Tiefen der Kulturgeschichte bei zeitgenössischen bildenden Künstlern freisetzen. Die Ausstellung Das Hohelied Solomonis führt dies eindrucksvoll vor Augen, wenn Malerei, Plastik, Grafik, Keramik und Linolschnitt auf den biblisch-erotischen Versen und der Verto-nung des Frühbarock basieren.

Werke von Heinrich Schütz, Adriano Banchieri, Anton Colander, Claudio Monteverdi, Johann Hermann Schein u.a.

Projizierte Bilder u.a. von Frans van Mieris, Jan David de Heem , Jan Vermeer, Simon Luttichuys

Im Jahrhundert von Schütz und Monteverdi komponierte man als Handwerker. Komponisten hatten ein Arsenal von „Werkzeugen“ zur Verfügung. Musikalisch-rhetorische Figuren kamen aus dem Lehrgebäude der Rhetorik: Wortwiederholungen, plötzliche Pausen, Stottern und vieles mehr wurde genutzt und half, die Vokabeln der Komponisten-Fantasie sprudeln und
Ideen für Motive, Themen, Stil, Form und – Bilder – finden zu lassen. 
Das von der Dresdner Kunsthistorikerin Miriam Bothe moderierte Konzert führt farbige Klang-Bilder und gemalte Bilder vor Ohren und Augen und spürt dabei ihren verborgenen Wirklichkeiten nach.

Hermann Max ist einer der führenden Köpfe der Erforschung, Interpretation und Vermittlung der Musik des Barock. Zusammen mit seinen gefeierten Ensembles Rheinische Kantorei und Das Kleine Konzert hat er unzählige Werke des 17. und 18. Jahrhunderts dem Vergessen entrissen und in exemplarischen Interpretationen aufgeführt. Und mehr noch: Seine beharrliche und akribische Forschungsarbeit hat so manches scheinbar altbekannte Werk in neuem, aufsehener-regendem Licht erscheinen lassen. Grund genug, Hermann Max in das Zentrum unserer diesjährigen Festivalplanung zu stellen und das HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFEST mit seinem Denken, Forschen und Musizieren zu bereichern.

Der Weißenfelser Freundeskreis von Heinrich Schütz

Obwohl Heinrich Schütz auf Grund seiner Verpflichtung als kursächsischer Hofkapellmeister sein Leben überwiegend in Dresden verbrachte, besuchte er immer wieder Weißenfels. Die kleine Stadt an der Saale, in der seine Eltern und Geschwister lebten und er seine Kindheit verbracht hatte, zog ihn so magisch an, dass er hier sogar ein schönes Haus als Altersitz erwarb, in dem er seine großartigen Alterswerke schuf. Bisher war wenig bekannt, dass er in Weißenfels auch bis ins hohe Alter zahlreiche Taufpatenschaften bei angesehenen Bürgern der Stadt übernommen hatte, die seinen Freundeskreis charakterisieren. Die von Otto Klein für das 2012 neueröffnete Heinrich-Schütz-Haus in Weißenfels recherchierten Patenschaften kennzeichnen gleichzeitig konkrete Termine der Anwesenheit des großen Barockmusikers in der Stadt.

Otto Klein wird über seine Recherchen und den illustren Personenkreis referieren.

Otto Klein
geboren 1939 in Tschemtschelly/Bessarabien. Studium der Grundschulpädagogik in Weißenfels (Staatsexamen 1964) und Pädagogik, Kunsterziehung/Kunstgeschichte in Erfurt (Diplom 1971). Lehrer in Weißenfels (bis 1974). Promotion in Potsdam (1985). Dozent am Institut für Lehrerbildung Weißenfels (1974-91) und an der Uni Halle-Wittenberg (1992-2002). 2002 emeritiert. Zahlreiche Vorträge und Publikationen zur Kultur- und Heimatgeschichte der Stadt Weißenfels und des Herzogtums Sachsen-Weißenfels.

Die Musik des Trios basiert auf den Kompositionen des virtuosen Konzertgitarristen Miguel Iven, rhythmisch grundiert von der vielseitigen Multikulti-Percussion Conny Sommers. Darüber hinaus sorgt der Leipziger „Teufelsgeiger“ Sebastian Ude für die Verbindung zur europäischen Klassik. Stilistisch bewegt sich die Musik des Trios zwischen traditionellen Elementen des ureigentlichen Flamencos (Cante Jondo), jazzigen Einflüssen und konzertanten Stilisierungen in der Tradition europäischer Kunstmusik.

Das Musifest „Unerhörtes Mitteldeutschland“ wird vom Verein „Straße der Musik“ e.V. veranstaltet und lädt dazu ein, die Vielfalt und Einzigartigkeit unserer mitteldeutschen Musiklandschaft neu zu entdecken. Der in Freyburg/Unstrut lebende Gambist Thomas Fritzsch ist ständig auf der Suche nach selten gespielten oder unentdeckten Gambenwerken und wurde bei mitteldeutschen Komponisten des 17. und 18. Jahrhundert fündig: Für das Heinrich-Schütz-Haus hat er ein Programm mit Werken von Carl Friedrich Abel, Georg Philipp Telemann, Ernst Christian Hesse, Johann Friedrich Ruhe und dem ehemaligen Weißenfelser Hofgambisten Conrad Höffler zusammengestellt. Begleitet wird Thomas Fritzsch von dem renommierten Cembalisten Armin Thalheim.

Thomas Fritzsch zählt zu den weltweit renommierten und gefeierten Gambisten. Robert Marshall lobte ihn als den „Casals der Gambe“. Mit Leidenschaft und brillantem historischen Wissen sucht und entdeckt Fritzsch verschollene und vergessene Werke der Gambenliteratur. Zu den spektakulärsten Funden zählen dabei Carl Friedrich Abels 2nd Pembroke Collection und Sonaten Johann Christian Bachs, die er erstaufführte, edierte und in Weltersteinspielungen vorlegte. In Würdigung seines weltweit ausstrahlenden Engagements für Bach und Abel wurde Fritzsch im November 2014 zum Kulturbotschafter der Stadt Köthen ernannt. Fritzsch spielt eine Viola da gamba von Johann Casper Göbler aus dem Jahre 1784 und die Viola da gamba Lady Amber aus dem Jahre 1774.

Armin Thalheim wurde in Kamenz/Sachsen geboren. Studien der Kirchenmusik erfolgten in Dresden und Leipzig. Als gefragter Orgel- und Cembalosolist, Kammermusikpatner und Continuospieler verschiedener Kammerorchester ist er seit 1972 weltweit unterwegs. Zudem betätigt er sich als Dozent für improvisierte Musik in Berlin, Leipzig und Dresden. Er ist Autor diverser Aufsätze in Fachzeitschriften und Komponist für Lieder, Orgel- und Instrumentalmusik. Über 20 CD-Einspielungen dokumentieren sein umfangreiches Repertoire.

Bei seinen Zeitgenossen war Johann Friedrich Fasch (1688-1758) als der „berühmte […] Herr […] Capellmeister […] Fasch zu Zerbst“ (Fr. W. Marpurg, Historisch=Kritische Beyträge zur Aufnahme der Musik, Bd. 2, Berlin 1756), hoch angesehen.
In seiner Kindheit sang Fasch als  Kapellknabe in der Hofkapelle zu Weißenfels, wo sein musikalisches Talent vom dort wirkenden Kapellmeister Johann Philipp Krieger gefördert wurde. 1722 trat Fasch sein Amt als Hofkapellmeister in Anhalt-Zerbst an. In jener kleinen Residenzstadt  wirkte er bis zu seinem Tod 1758 und führte die Zerbster Hofkapelle zu einem hervorragenden Ruf. Der Vortrag zu Leben und Wirken des Komponisten wird durch Bilder und Klangbeispiele illustriert.

Beim Abschlusskonzert der 14. Weißenfelser Musikwoche wird unter der Leitung des Gewandhaus-Organisten Michael Schönheit ein wahrhaftiger Musikschatz in der Weißenfelser St. Marienkirche zur Aufführung gebracht, der bislang nahezu in Vergessenheit geraten war. Darunter wird u.a. eine erstmalige Wiederaufführung einer Messe von Francesco Gasparini sein, die jedoch nicht im Original, sondern in der Bearbeitung von keinem Geringeren als Johann Sebastian Bach erklingen wird, als dessen Handschrift die in Weißenfels aufgefundene Abschrift identifiziert werden konnte. Zum 300. Geburtstag des Bach-Schülers Johann Friedrich Doles werden neben drei seiner Werke auch Kompositionen von Carl Hartwig und Carl Ludwig Traugott Gläser zu hören sein.

Das Heinrich-Schütz-Haus Weißenfels verwahrt in seinem Archiv die wertvolle Musikaliensammlung der ehemaligen Ephoralbibliothek Weißenfels, die unter dem Titel „Weißenfelser Musikschatz“ bekannt geworden ist.  Die rund 350 Notenhandschriften wurden im 18. und 19. Jahrhundert von den Weißenfelser Kantoren für die Aufführungen in der Stadtkirche St. Marien gesammelt. Im Jahr 2013 entdeckte der Leipziger Bach-Forscher Peter Wollny hier eine Notenhandschrift Johann Sebastian Bachs (1685–1750) und identifizierte diese als die Abschrift der „Missa canonica“ von Francesco Gasparini (1661–1727). Erstmals wird in Weißenfels Gasparinis Missa in der Bearbeitung von Bach zur Wiederaufführung kommen. Auch alle anderen Werke wurden eigens für das  Konzert eingerichtet und erklingen erstmals wieder in unserer Zeit: Von Johann Friedrich Doles (1715–1797) kommen drei Werke anlässlich seines 300. Geburtstages zur Aufführung. Er war ein Schüler von Johann Sebastian Bach und folgte seinem Lehrer von 1756 bis 1789 als Thomaskantor in Leipzig. Ebenfalls ein Schüler von Bach war Carl Hartwig (1709–1750). Seit 1729, als er sich um die Organistenstelle in der Leipziger Nikolaikirche bewarb, verbanden ihn  Kontakte nach Leipzig. Ab 1735 wirkte er als Kantor in Zittau. Zwei autograph überlieferte Kantaten des Komponisten erklingen im Konzert. Der Kantor der Weißenfelser Stadtkirche Carl Ludwig Traugott Gläser (1747–1797) besuchte von 1761 bis 1769 die Thomasschule in Leipzig und war ein Schüler von Johann Friedrich Doles. Vermutlich gelangten wesentliche Teile der Sammlung durch ihn nach Weißenfels. Gläsers Osterkantate gehört zum Bestand des Museums Weißenfels. Die Werke in durchweg festlicher und reicher Besetzung sind im sogenannten empfindsamen Stil komponiert. Sie geben Beispiele von Vertonungen biblischer Textvorlagen zu den hohen Festtagen des Kirchenjahres von großer Bildhaftigkeit und emotionaler Kraft.

Anlässlich des Themenjahres zur Lutherdekade 2015 „Bild und Bibel“ entwickelt das ensemble diX ein besonderes musikalisch-literarisches Programm, in welchem der unbequeme aber erhellende Blick des expressionistischen Malers Otto Dix (1891-1961) auf das Leben des Jesus von Nazareth im Mittelpunkt steht. Luthers Übersetzung in ihrer archaischen Direktheit, Dix‘ Bilder in ihrer verstörenden Klarheit und Musik vom Barock bis zur Moderne erlauben im Zusammenspiel einen eindrücklichen Einblick in das Buch der Bücher – die Bibel.

Mit dem „Offenen Singen“ lädt der Weißenfelser Musikverein „Heinrich Schütz“ e. V. singfreudige Weißenfelser und interessierte Musiker zu einem musikalischen Abend ein. Im Konzertsaal des Heinrich-Schütz-Hauses können gemeinsam Lieder gesungen und gespielt werden.

Notenkenntnisse für die Sänger sind nicht erforderlich. Alle Sänger können bereits vor der Veranstaltung die Noten im Museum für 2 Euro erwerben. Um 16 Uhr findet eine Probe für die Instrumentalisten statt.

Sechs Weißenfelser Chöre und Ensembles erfreuen die Konzertbesucher mit einem Reigen frühlingshafter Stimmungsbilder. In geistlichen und  weltlichen Werken zu den Themen Natur, Liebe und Schöpfung stimmen sie auf die schöne Maienzeit ein.

Mitwirkende:
Vokalensemble Weißenfels
Volkschor Langendorf
Kammerchor der evangelischen Kirchengemeinde
Gospelchor der evangelischen Kirchengemeinde
Posaunenchor der evangelischen Kirchengemeinde
Weißenfelser Stadtmusikanten
Isabell Jirsak an der Ladegastorgel

Heinrich Schütz „übersetzte“ in seinen Werken meisterhaft das Bibelwort in musikalische Bilder. Höhepunkt der
Sonderführung ist die Komponierstube, in der Schützseine letzten Werke schuf. Die Besucher erfahren u.a., wie
Schütz mit seinem „Schwanengesang“ 1671 sein Glaubensbekenntnis und Abschiedswerk schuf.

Heinrich Schütz würde sich freuen! So, wie seine Komponierstube heute wieder für Besucher zu besichtigen ist, gibt das Komponistengespräch mit Bernd Franke Einblick in die Komponierstube eines heute lebenden Komponisten.

Bernd Franke wurde 1959 in Weißenfels geboren und studierte an der Musikhochschule „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Komposition bei Siegfried Thiele und Dirigieren bei Wolf-Dieter Hauschild. Anschließend war er Meisterschüler an der „Akademie der Künste“ in Berlin und setzte 1989 seine Studien beim „Leonard Bernstein Fellowship des Tanglewood Music Center“ fort. Als anerkannter Komponist führten ihn seit 1993 Vortrags- und Konzertreisen nach u.a. nach Atlanta, Baton Rouge, Carrollton, Jacksonville und Minneapolis (USA). Seit den 1990er Jahren arbeitet Bernd Franke intensiv u. a. mit den Goethe-Instituten in New York, Toronto, Helsinki, Prag, Vilnius, Atlanta und Pittsburgh zusammen. Seit 2002 ist er außerdem Mitglied der „Akademie der Künste“ in Dresden, und geht seit 1981 Lehrtätigkeiten an der Universität Leipzig und an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig nach. Im Jahre 2003 wurde Franke zum Professor der Alma mater lipsiensis (Universität Leipzig) ernannt. Meisterkurse und Vorträge (u. a. an der Manhattan School of Music in New York, der Sibelius Academy Helsinki, dem Pitea Festival Schweden oder auch der Musikakademie Prag und der Musikakademie Vilnius/Litauen). 2008/09 Composer in Residence bei ARS NOVA Copenhagen und Paul Hillier. 2009 Composer in Residence in Litauen/Kurische Nehrung beim Festival „Land of Disobedience“.
Im Jahr 2012 wurde sein Auftragswerk „Nähe“ beim Heinrich Schütz Musikfest in Weißenfels sehr erfolgreich aufgeführt. Es nimmt Bezug auf das letzte Werk des Komponisten Heinrich Schütz, den in Weißenfels entstanden „Schwanengesang“ mit der Vertonung des 119. Psalms.

In dem Kammermusikkonzert für Klarinette, Viola und Klavier erklingen unbekannte musikalische Schätze der Romantik. Unter dem Titel „Von Märchen und Legenden“  bringen die beiden Gewandhausmusiker Peter Schurrock (Klarinette) und Immo Schaar (Viola) sowie der Pianist Edwin Diele ein bildhaftes Programm von musikalischen Erzählungen zu Gehör: Neben Alexander Glasunows „Elegie“ und einer Sonate von Felix Mendelssohn Bartholdy sind im ersten Teil des Konzertes ausgewählte balladenartige Stücke für Klarinette, Viola und Klavier von Max Bruch zu erleben. Im zweiten Teil des Abends erklingen Robert Schumanns „Märchenbilder“, vier Stücke für Viola und Klavier, sowie das „Kegelstatt-Trio“ von Wolfgang Amadeus Mozart, welches auf die Legende zurückgeht, der Komponist habe das Stück zwischen 2 Kegelrunden geschrieben.

Das Kolloquium wird vom Weißenfelser Musikverein „Heinrich Schütz“ e.V. veranstaltet und von der Fritz-Thyssen-Stiftung gefördert. Die wissenschaftliche Leitung hat Dr. Stefan Michel von der Sächsischen Akademie der Wissenschaften zu Leipzig.

Neun Musikwissenschaftler und Theologen aus ganz Deutschland treffen sich in Weißenfels, um ihre Erkenntnisse über eine der wichtigsten Werksammlungen von Heinrich Schütz (1585-1672) auszutauschen: die Cantiones sacrae. Als Schütz 1625 sein Opus 4 im Druck erscheinen ließ, legte er ein viel beachtetes Werk vor. In dem Zyklus von 40 lateinischen Motetten nahm der Komponist hochmoderne harmonische Formen auf, die er in Italien kennen gelernt hatte. Lateinische Psalmen, Verse aus dem Hohelied und den Evangelien sowie mittelalterliche Dichtungen dienten ihm dafür als Textgrundlage. Auf den ersten, flüchtigen Blick könnte man meinen, dass diese Texte nicht sonderlich typisch für die lutherische Kirchenmusik waren. Dieser Eindruck wird vielleicht durch die Widmung an einen katholischen Adligen, Fürst Hans Ulrich von Eggenberg (1568-1634), bestärkt. Schütz kannte Eggenberg durch dessen Besuch im Gefolge Ferdinand II. in Dresden im Jahr 1617.

Das interdisziplinäre Kolloquium widmet sich den Hintergründen der Entstehung der Cantiones Sacrae. Welchen Einflüssen unterlag Schütz? Woher könnte er den Text gekannt haben? Wozu dienten die Cantiones Sacrae? Ein zentrales Augenmerk soll auf Eggenberg gelegt werden, der 1619 selbst ein Andachtsbuch publiziert hatte. Vergleiche mit ähnlichen Kompositionen der Zeit können vielleicht weitere Perspektiven auf dieses Werk von Heinrich Schütz eröffnen.

Programm und Referenten

9.00 Uhr – Henrike Rucker und Dr. Stefan Michel: Begrüßung und Einführung

I. Sektion: Entstehungsbedingungen der Cantiones sacrae
Moderation: Henrike Rucker

9.15 Uhr – Prof. Dr. Jürgen Heidrich (Münster): Welche musikalischen Einflüsse zwischen Kassel, Venedig und Dresden könnten Heinrich Schütz zu seinen Cantiones sacrae inspiriert haben?

9.45 Uhr – Dr. Stefan Michel (Jena): Die Beziehungen zwischen Heinrich Schütz und Hans Ulrich von Eggenberg. Kursachsen und Innerösterreich um 1600

10.15 Uhr – Diskussion

10.45 Uhr – Kaffeepause mit Möglichkeit zur Besichtigung des Heinrich-Schütz-Hauses

II. Sektion: Die Textgrundlage der Cantiones sacrae
Moderation: Dr. Uwe Wolf

11.30 Uhr – Prof. Dr. Andreas Odenthal (Tübingen): Lateinische Gebete in der liturgischen Praxis des konfessionellen Zeitalters

12.00 Uhr – Dr. Heide Volkmar-Waschk (Köln): Der Text der Cantiones sacrae in der bisherigen Forschung

12.30 Uhr – Diskussion

13.00 Uhr – Mittagspause

III. Sektion: Cantiones sacrae im Vergleich
Moderation: Dr. Christine Haustein

14.15 Uhr – Prof. Dr. Ernst Koch (Leipzig): Die Precationes ex veteribus orthodoxis doctoribus collectae des Andreas Musculus (1514-1581) sowie die Soliloquia des Hans Ulrich von Eggenberg (1568-1634) als Textvorlage für die Cantiones sacrae von Heinrich Schütz

14.45 Uhr – Maik Richter, M.A. (Halle): Cantiones sacrae als musikalische Gattung um 1600?

15.15 Uhr – Diskussion

15.45 Uhr – Abschlussdiskussion

16.15 Uhr – Ende der Tagung

Im Zuge der Sanierung des Heinrich-Schütz-Hauses in den Jahren 2010-2012 gab die Stadt Weißenfels eine tiefgründige Bauforschung in Auftrag, die umfassende Erkenntnisse zur Baugeschichte des Hauses zusammentrug. Der Denkmalschutzbeauftragte der Stadt Weißenfels spricht über das Wohnhaus des Komponisten als Bürgerhaus und besonders repräsentatives Gebäude der mitteldeutschen Renaissance  des 16. Jahrhunderts.

Das Heinrich-Schütz-Haus ist bekannt als Wohn- und Wirkungsstätte des ersten deutschen Komponisten von europäischem Rang. Im Jahr 1651 erwarb der Dresdner Hofkapellmeister das zu diesem Zeitpunkt bereits einhundert Jahre alte Haus, um seinen Alterssitz zu schaffen. Er wohnte in dem Gebäude bis zu seinem Tod im Jahr 1672.

In der heutigen Wahrnehmung ist die Nikolaistraße 13 mit dem Leben und Wirken des Komponisten verbunden. Dabei kann leicht übersehen werden, dass dieses Gebäude für sich genommen ein hervorragendes Beispiel der bürgerlichen Bau- und Wohnkultur des 16. Jahrhunderts darstellt.

Mit dem Vortrag soll das Gebäude als bedeutendes Zeugnis der mitteldeutschen Renaissance in den Mittelpunkt der Betrachtung gestellt werden. Auch wenn sich in Weißenfels gerade aus dieser Bauepoche wenig bauliche Zeugnisse erhalten haben, so ist das Heinrich-Schütz-Haus aufgrund seiner hohen Ausführungsqualität ein auch im regionalen Vergleich höchst bemerkenswertes Beispiel der Baukultur seiner Zeit.

Ausgehend von der Gebäudetypologie, wird die Betrachtung der konstruktiven und künstlerischen Details des Gebäudes einen spannenden Blick in seine Erbauungszeit ermöglichen. So hatte zum Beispiel die heute als „Komponierstube“ bekannte Kammer in ihrer Funktion bereits für den Bauherren eine wichtige Bedeutung, die erstmals dargelegt wird.

Außerdem wird auch der Frage nachgegangen, welche Art Bauherr das Haus errichten konnte und warum später ausgerechnet Heinrich Schütz dieses Haus zu seinem Wohnsitz machte.

Dipl.-Ing. (FH) Stephan Kujas M.A.,  geb. 1974 in Neuruppin, studierte Bauingenieurwesen an der Fachhochschule für Technik, Wirtschaft und Gestaltung in Wismar (1993-1998) und Denkmalpflege an der Otto-Friedrich-Universität Bamberg (1998-1999).  Seit dem Jahr 2000 ist er als Sachbearbeiter Denkmalschutz / Untere Denkmalbehörde der Stadt Weißenfels tätig. Während der umfassenden Sanierungsmaßnahmen am Heinrich-Schütz-Haus in den Jahren 2009 bis 2012 war er mit der Projekt- und Bauleitung betraut. Von 2012 bis 2014 absolvierte er berufsbegleitend ein Masterstudium „Schutz Europäischer Kulturgüter“ an der Europa-Universität Viadrina in Frankfurt (Oder).

Werke von Susanne Blache, Volker Bräutigam , Cesar Bresgen, Hugo Distler, Claude Debussy, John Dowland, Erik Esenvalds, Paul Heller, Joshua B. Himes, Ekkehard Meister, Knut Nystedt, Pierre Passereau und Simon Wawer

Das Programm dieses Konzerts umfasst geistliche Vokalmusik des 20. und 21. Jahrhunderts und verbindet diese gekonnt mit Arrangements von Chorälen und Volksliedern des 15. und 16. Jahrhundert. Zudem ist eine musikalische Reise durch verschiedene Länder zu erleben. Die erklingenden Werke entstanden u. a. in Norwegen, Lettland, England, Irland, Frankreich sowie Deutschland, sind jedoch nur teilweise im Druck erschienen. Einige blieben unveröffentlicht. 

Sjaella – der Name kommt aus dem Skandinavischen und bedeutet im Ursprung Seele. Die sechs jungen Damen namens Sjaella können ihrer Seele eine Sprache geben: den gemeinsamen Gesang. Seit 2005 fasziniert das Leipziger Ensemble seine Zuhörer mit lupenreinem Acappella-Gesang quer durch alle Epochen und Stilrichtungen. Dass Sjaella dabei höchste Qualität liefert, belegen neben den von Publikum und Presse begeistert gefeierten Konzerten ihre Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben, so zum Beispiel der 1. Preis beim Acappella-Bundescontest 2010, derWard Swingle Award in der Kategorie Klassik bei der International Acappella Competition Vokal-total 2010 Graz und jüngst der 1. Preis beim Internationalen Acappella Wettbewerb Leipzig 2014. Im Rahmen des Internationalen Acappella Festivals gab Sjaella im Gewandhaus zu Leipzig ein gemeinsames Konzert mit Bobby McFerrin. 

Die Produktion der Debüt-CD „Sjaella“ erfolgte 2011 bei „querstand“ (Kamprad-Verlag)und wurde von der Fachpresse hochgelobt. Es folgten weitere Einspielungen; die 2014 ebenfalls bei „querstand“ erschienene CD „Preisung“ – geistliche zeitgenössische Vokalmusik mit Widmungskompositionen – landete sofort auf der Longlist für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Sjaella beweist die Vielseitigkeit seines Repertoires bei rund 50 Konzerten im Jahr im In- und Ausland. Mit Auftritten bei Klassik-Festivals (MDR Musiksommer oder Bachfest Leipzig) und steigender Präsenz in Rundfunk- und Fernsehsendungen (u.a. ZDF „Annettes DaschSalon“ und Berlinale) eroberte sich Sjaella trotz des jugendlichen Altersder sechs Sängerinnen einen festen Platz in der Klassikszene. Mit dem typischen homogenen, glasklaren Sjaella-Klang interpretieren die jungen Sängerinnen eigens für sie komponierte und arrangierte Sätze und eigene Arrangements sowohl aus dem zeitgenössisch-klassischen als auch aus dem Jazzbereich. Den Zuhörer erwartet ein kontrastreiches Programm, bei welchem Sjaella die Grenzen zwischen den Genres gekonnt zerfließen lässt und atemberaubende sechsstimmige Klänge erzeugt.

„…dem göttlichen Kinde wohlklingende Lieder“

Weihnachtliches Konzert mit Liedbearbeitungen des 17. Jahrhunderts

Dorothea Zimmermann: Alt

Thomas Friedlaender: Zink

Jan Katzschke – Orgelpositiv

Die Altistin Dorothea Zimmermann, der Organist Jan Katzschke und der Zinkenist Thomas Friedlaender spannen in diesem Programm weite Bögen: Von der Psalmodie des 13. Jahrhundert über eine Improvisation nach der Melodie eines Adventsliedes bis zur Musik Johann Sebastian Bachs; von der einstimmigen Melodie eines Instrumentes oder der einzelnen Stimme bis zum gemeinsamen Erklingen der Orgel, des Gesangs und des Zinks; von Deutschland nach Italien und zurück; von den Musikern zu den Zuhörern.

Es erklingen Werke von Heinrich Schütz, Michael Praetorius, Johann Hermann Schein, Matthias Weckmann, Cipriano de Rore, Giovanni Battista Bovicelli, Giovanni Battista Bassani, Dieterich Buxtehude, Johann Philipp Krieger und Johann Krieger, Johann Crüger und Johann Sebastian Bach.

Quartett von Olivier Messiaen

Uraufführung einer Komposition von Olav Kröger unter Verwendung von Motiven aus den Cantiones sacrae von Heinrich Schütz

Finissage der gleichnamigen Ausstellung von Ingrid Moll-Horstmann

Kooperation mit dem Kunstprojekt Brandsanierung

Klarinette: Henriette Störel
Violine: Thomas Krause
Violoncello: Andrea Lászlo
Klavier: Prof. Dr. Michael Köhler

La Capella Ducale: 

Monika Mauch und Constanze Backes, Sopran
Alexander Schneider und Werner Buchin, Altus
Hans Jörg Mammel und Markus Brutscher, Tenor
Harry van der Kamp und Ulrich Mayer, Bass  

Musica Fiata:

Anette Sichelschmidt, Violine und Viola
Roland Wilson und Frithjof Smith, Zink (Cornetto), stiller Zink (Cornetto muto)
Detlef Reimers, Peter Stelzl und Peter Sommer, Posaune
Axel Wolf, Chitarrone und Laute
Christoph Anselm Noll, Orgel und Regal

Musikalische Leitung: Roland Wilson

Diesmal war Johann Hermann Schein seinem Freund und Komponistenkollegen Heinrich Schütz zuvorgekommen. Vier Jahre vor dessen epochaler Werksammlung Psalmen Davids veröffentlichte Schein am 30. April 1615, dem Sonntag Jubilate, insgesamt 30 Motetten von 5 bis 12 Stimmen. Und wie die Psalmen Davids stellte Schein sich mit den Werken selbstbewusst eine Eintrittskarte in die Musikwelt aus. Unter dem Titel Cymbalum Sionium versammelte er geistliche Gesänge für alle Lebenslagen – im Grunde könnten diese Werke Scheins den Menschen von der Wiege bis zur Bahre begleiten. In ihrer brillanten Textauslegung, den vielgestaltigen musikalischen Mitteln und in ihrer Klangpracht ist das Cymbalum Sionium ein Gründungsdokument der neuen, barocken Musik Mitteldeutschlands im 17. Jahrhundert.
Zum Abschluss des diesjährigen Heinrich Schütz Musikfests bekommt also einmal der „Scheini dilecte“ – der „geliebte Schein“, wie der Freund Schütz schrieb – das letzte Wort. Angesichts der renommierten Musiker rund um Roland Wilson würde das bestimmt auch den Sagittarius erfreuen.

Guillemette Laurens, Mezzosopran 

Fanny Paccoud, Barockvioline

Bruno Helstroffer, Theorbe

Michel Godard, Serpent und Bassgitarre

Gavino Murgia, Bass und Sopransaxophon

„old and new standards“ hat der Tuba-Virtuose Michel Godard sein außergewöhnliches Projekt rund um Monteverdi und Zeitgenossen benannt. Eine ungewöhnliche Hommage an einen Komponisten und die Musik seiner Zeit, mit der Godard seit langem auf vertrautem Fuße steht. In immer neuen Konstellationen finden sich die Musiker aus Barock und Jazz zusammen, den dichtesten Ausdruck aber erreichen sie in ausgefeilten Klangcollagen, die aus Godards Feder stammen. Hier vermischt sich in einzigartiger Weise die wuchtige Archaik von Obertonstimme und Serpent mit der spröden Eleganz von Geige und Theorbe. Und wie bei jedem „echten“ Jazzer ist letztlich auch hier die Musik von Monteverdi, Schütz und Zeitgenossen „nur“ eine Quelle der Inspiration und erzeugt einen neuen, zeitgemäßen Link. – Überraschend, elektrisierend, atemberaubend schön!

Zunächst einmal sind da Heinrich, die musikalische Maus, die einst bei Heinrich Schütz im Weißenfelser Haus gelebt hatte, und Heinrich, der Musikalienhändler, der nun als Rentner seinen Laden aufgeben will. Beide kommen in ihren Gesprächen über die vielen Dinge, die jetzt zu tun sind, da ein großer Umzug ansteht, auf tausenderlei Sachen: Warum Heinrich unbedingt nach Dresden in die Heinrich Schütz Residenz ziehen will? Was das Besondere an dem Wohnhaus in Weißenfels war, in dem Heinrich, der Komponist mit Namen Schütz, fast fünfzehn Jahre gelebt hat? Was heute eigentlich alte Noten so wert sind? Das ist nicht unwichtig, will sich doch Heinrich, der Musikalienhändler, zur Ruhe setzen. Aber nicht weniger wichtig ist, ob in den schönen Altersitz in Dresden auch Heinrich, die Maus, einziehen kann…

Unser Tipp: Kombiniert doch Euren Theaterbesuch mit der Besichtigung der Wohnhäuser von Heinrich Schütz in Weißenfels und Bad Köstritz und des Schlosses in Zeitz. Da gibt es nicht nur spannende und schöne Sachen zu entdecken, sondern Ihr wandelt auch auf den Spuren von – naja, Heinrich!

Mit diesem Kindertheaterstück bringt das Theater Naumburg erneut regionale Themen auf die Bühne. Dass das Leben von Heinrich Schütz mit Stationen in Bad Köstritz, Weißenfels, Zeitz und Dresden verbunden ist, weitet dieses Mal den Radius nur noch ein bisschen weiter aus. Spannend wird für uns alle auch, das neue Stück von Stefan Becker an so ganz unterschiedlichen Orten zu erleben – in einem Festsaal im Schloss Moritzburg Zeitz, in einer Schul-Aula (die aber auch wie ein Festsaal ausschaut) in Weißenfels, in einem Gemeindesaal in Bad Köstritz und schließlich in einem richtigen Theater in Dresden.

Eintritt frei

Das Gefühl, eine fremde Sprache zu sprechen, wenn es um Glauben und Gewissheit geht. Die Frage, wie man die Menschen erreicht, um ihnen Wege aufzuzeigen im Alltag oder in der großen Weltgeschichte, in Glaubenszweifeln oder in grundlegender Skepsis gegenüber jeder religiösen oder politischen Bindung. Vielfach stellt sich diese Frage nicht mehr, wenn gesungen, musiziert wird. – Welches Potential also schlummert in der Musik als universelle Sprache? Wie propagandistisch kann sie wirken, wie erhellend oder wegweisend? Das weite Feld von Reformation, Politik und Musik erweist sich auch im Alltäglichen als vielfältig, ineinandergreifend und individuell erlebt. Dem will diese Gesprächsrunde nachspüren – und das auch im Dialog mit allen Gästen des Abends.

Die Gäste der Gesprächsrunde:

Dipl. phil. Henrike Rucker
Direktorin des Heinrich-Schütz-Hauses Weißenfels

Klaus-Martin Bresgott
Kunsthistoriker, Musiker, Projektmanager – Kulturbüro des Rates der EKD

KMD Prof. Wolfgang Kupke
Organist und Kirchenmusiker

Thomas Piontek
Sänger, Chorleiter und Kirchenmusiker

Uwe Brückner,
Sozialarbeiter, Gastwirt und Musikveranstalter

Stephan Krawczyk
Schriftsteller, Sänger und Komponist

Gesprächsleitung:
Pfarrer Martin Schmelzer und Dr. Christina Siegfried

artist in residence 2014

Ars Nova Copenhagen
Concerto Copenhagen
Musikalische Leitung: Paul Hillier

Ars Nova Copenhagen gilt als das führende Vokalensemble Skandinaviens und besteht normalerweise aus zwölf professionellen Mitgliedern. Für die Konzerte als artist in residence haben sie sich allerdings vier weitere Kollegen und Kolleginnen eingeladen und werden begleitet vom nicht weniger weltbekannten Concerto Copenhagen. Das 1979 gegründete Vokalensemble wird seit 2002 von Paul Hillier als Chefdirigent geleitet und hat in den dreißig Jahren seines Bestehens mehr als tausend Konzerte gesungen. Seine Einspielungen von Werken Heinrich Schütz‘ sind mehrfach preisgekrönt und haben Interpretationsmaßstäbe gesetzt. Mit Concerto Copen­hagen ist zudem Skandinaviens bekanntestes „Barockorchester“, das inzwischen eine riesige Fangemeinde auf der ganzen Welt hat, unser Gast. – Eine traumhafte Konstellation also für begeisternde Konzerterlebnisse. 

In Kooperation mit dem Copenhagen Renaissance Music Festival und mit freundlicher Unterstützung durch den Danish Arts Council

Vokalensemble Musica Ficta
Musikalische Leitung: Bo Holten
Kantorei der evangelischen Kirchengemeinde Weißenfels
Leitung: Thomas Piontek
Predigt: Pfarrer Martin Schmelzer

Vokalensemble MUSICA FICTA

Ann-Christine Wesser Ingels, Sopran
Amy Vestbø, Sopran
Eva Wöllinger, Mezzosopran
Amanda Flodin, Alt
Josef Hamber, Tenor
Henrik Lund Petersen, Bass
Fredrik Bock, Theorbe
Musikalische Leitung: Bo Holten

Kopenhagen war um 1600 ein außergewöhnlicher Ort. Nichts zu spüren ist da von skandinavischer Kühle. Ein angenehmer südländischer Wind durchwehte die nordeuropäische Metropole. Der kunstsinnige und musikliebende König Christian IV. engagierte die besten Musiker und investierte große Summen, um das künstlerische Leben an seinem Hof zur Blüte zu bringen. Dänische Musik wurde in dieser Zeit – nie zuvor, aber auch nie mehr danach – zu einer europäischen Gesamtleistung von zentraler Bedeutung, vernetzt in alle Himmelsrichtungen und offen für alles Neue.

Der König ermöglichte aber auch einigen seiner Hofmusiker in den Jahren 1602 bis 1609 Kompositionsstudien beim hochberühmten Giovanni Gabrieli in Venedig. Und wie wenig später Heinrich Schütz brachten junge Männer wie Truid Ågesen, Hans Nielsen oder Mogens Pedersøn als Gesellenstücke italienische Madrigale mit zurück in ihre Heimat. So leidenschaftlich-glühend wird Ihnen Dänemark vielleicht nie wieder erscheinen.

In Kooperation mit dem Copenhagen Renaissance Music Festival

Nur selten hat man das Gefühl, wirklich an einem ganz besonderen Ort zu sein – hier im Heinrich-Schütz-Haus stellt es sich unmittelbar ein: In diesem einzigen original erhaltenen Wohnhaus des Komponisten befindet sich seit 2012 eine moderne Ausstellung zu Leben und Werk des „Sagittarius“, deren Höhepunkt die wiederhergestellte Komponierstube unter dem Dach bildet. Hier kann man als wertvollsten Schatz zwei im Haus aufgefundene Notenfragmente von der Hand des Komponisten bestaunen, die u.v.a. im Rahmen der Führung mit der Direktorin des Hauses zu sehen sein werden.

Schon traditionsgemäß hat sich Dr. Johannes Kreis, alias „Heinrich Schütz“, spezielle Gäste für seinen Rundgang eingeladen – 2014 ist dies „Herzog August von Sachsen“ – und wie in jedem Jahr sind zahlreiche Weißenfelser Darsteller und Tänzer, Chöre und Instrumentalensembles mit auf dem Weg durch die Stadt, in der Schütz Jahre seiner Jugend und vor allem die seines Alters verlebte.

mit Kleinen geistlichen Konzerten von Heinrich Schütz und Liedern aus Schemellis Gesangbuch von Johann Sebastian Bach sowie Instrumentalmusik von Jan Pieterszoon Sweelinck, Johann Jacob Froberger und Domenico Gabrielli

Kathleen Danke, Sopran
Gotthold Schwarz, Bass
Hartmut Becker, Violoncello 
Michaela Hasselt, Orgel und Cembalo    

Anders als bei Schütz – Das Verhältnis von Wort und Ton in afrikanischen Sprachen

Um sich der Frage anzunähern, in welchem Verhältnis Sprache und Musik in abendländischen und afrikanischen Kulturen zu einander stehen, wird zunächst versucht, die Leistungen von Sprache und Musik in ihrem jeweiligen Umfeld zu beschreiben. Beide können etwas darstellen, etwas ausdrücken und etwas veranlassen (Darstellungsfunktion, Ausdrucksfunktion, Appellfunktion), sie tun dies aber auf unterschiedliche Weise. In der abendländischen Musik dient Musik dazu, den durch die Sprache vorgegebenen Inhalt symbolisch darzustellen, zu  kommentieren oder zu unter-
malen. Sie hat also im Wesentlichen Ausdrucksfunktion. Nach einer kurzen Einführung in die sprachlichen Verhältnisse in Afrika, besonders eine Diskussion, dass mehr als 80% dieser Sprachen so genannte Tonsprachen sind, wird auf die Rolle von Tonhöhen in diesen Sprachen eingegangen. Sie sind dort Teil des sprachlichen Systems. Daraus ergeben sich Fragen, wie Sprache und Musik in Liedern zu einander stehen. Dürfen Melodien die sprachlichen Tonhöhen vernachlässigen? Wie komponiert man in einer Tonsprache?  Dadurch, dass die Tonhöhen Teil des Sprachsystems sind, ergeben sich aber spezielle Einsatzmöglichkeiten in der Kommunikation, die es in Europa nicht gibt: Die so genannte Surrogat-Sprachen, wie Trommelsprachen (despektierlich ‚Buschtelephon‘ genannt), die komplexe Systeme bilden. Tonbeispiele sollen diese Charakteristika verdeutlichen.

Die Reihe “Ohrenschmaus im Schütz-Haus” richtet sich an
Musikfreunde sowie kultur- und heimatgeschichtlich interessierte Besucher. Die Vorträge stellen musikgeschichtliche Themen anschaulich und gut verständlich in Wort, Musik und Bild vor. Getränke und kleine Köstlichkeiten können dabei in ungezwungener Atmosphäre genossen werden.

Die Sonderführung im Rahmen des 4. Musikfestes „Unerhörtes Mitteldeutschland“ findet im  Vorfeld des Konzerts „Unerhörter 116. Psalm“ mit dem Calmus-Ensemble (19.30 Uhr, Schlosskirche) statt.

Nur selten hat man das Gefühl, wirklich an einem ganz besonderen Ort zu sein – hier im Heinrich-Schütz-Haus stellt es sich unmittelbar ein: In diesem einzigen original erhaltenen Wohnhaus des Komponisten befindet sich seit 2012 eine moderne Ausstellung zu Leben und Werk des „Sagittarius“, deren Höhepunkt die wiederhergestellte Komponierstube unter dem Dach bildet. Hier kann man als wertvollsten Schatz zwei im Haus aufgefundene Notenfragmente von der Hand des Komponisten bestaunen, die u.v.a. im Rahmen der Führung mit der Direktorin des Hauses zu sehen sein werden.

Ein Jenaer Kaufmann erlebt 1616 eine „wunderliche Errettung Gottes“, woraufhin er aus Dank 16 mitteldeutsche Komponisten mit einer fünfstimmigen Vertonung des 116. Psalms beauftragt. Knapp 400 Jahre später greift das Calmus Ensemble dieses Projekt auf. Das darauf basierende Programm „Mythos 116“, wofür das Quintett zusätzlich zwei Kompositionsaufträge an Bernd Franke und Steffen Schleiermacher vergab, wurde 2011 mit dem Supersonic Award ausgezeichnet.

Der Psalm 116 erzählt von einem Menschen, der sich in Not befindet, Gott um Hilfe anfleht, gerettet wird und dafür große Dankbarkeit nicht nur empfindet, sondern auch in Wort und Tat zeigen möchte.

Das am 4. Juli zu erlebende Programm „Unerhörter Psalm 116“ wurde für das Musikfest „Unerhörtes Mitteldeutschland“ zusammengestellt. Zu hören sind die unterschiedlichen Interpretationen des Psalms 116 von Heinrich Schütz, Nicolaus Erich, Johann Krause und Johann Hermann Schein, eine gregorianische Fassung dieses Psalms sowie verschiedene Madrigale von Schütz und Schein.

„Du bleibst mit deiner Musik zu Haus“: Das Leben der Fanny Hensel-Mendelssohn

Erdmuthe Müller-Taube: Referentin

Der Weißenfelser Fürstenhof entstand 1657 infolge der Erbteilung Kursachsens als sächsische Sekundogenitur. Die Weißenfelser Herzöge hatten nur eine geringe politische Macht. Um ihrem Hof dennoch Glanz zu verleihen, betrieben sie großen Aufwand für die Musikpflege. Zentrale Bedeutung hatte die musikalische Ausgestaltung der lutherischen Hofgottesdienste, für die Herzog Johann Adolph I. 1685 eine Gottesdienstordnung erließ. Der Weißenfelser Hofkapellmeister Johann Philipp Krieger (1649-1725) schuf rund 2500 geistliche Werke für die Aufführungen in der Weißenfelser Schlosskirche. Sein Schaffen war von großer Bedeutung für die Entwicklung der evangelischen Kirchenkantate. Die 5 Sänger und12 Instrumentalisten des Johann Rosenmüller Ensembles bringen in dem Konzert erstmals neu entdeckte Werke von Johann Philipp Krieger aus englischen Archiven zur Wiederaufführung.

Mit dem »Offenen Singen« lädt der Weißenfelser Musikverein singfreudige Weißenfelser und interessierte Musiker zu einem musikalischen Nachmittag ein. Im Konzertsaal des Heinrich-Schütz-Hauses können an diesem Samstag gemeinsam Lieder rund um das Thema „Frühling“ gesungen und gespielt werden.

Notenkenntnisse für die Sänger sind nicht erforderlich. Alle Musiker können bereits vor der Veranstaltung die Noten zu den Öffnungszeiten im Museum erwerben.

In einer kleinen »Hausmusik « stellen Schüler der Musikschule »Heinrich Schütz « Weißenfels erstmalig
gemeinsam mit Klavierschülern der Musikschule „Ottmar Gerster“ aus Weimar ihr Können vor. In diesem Jahr
findet das Konzert im Fürstenhaus statt.

Eintritt frei

Heinrich Schütz musste den Dreißigjährigen Krieg (1618-1648) in seiner vollen Länge miterleben. Mehrere ergreifende Klagen über den Krieg sind uns in seinen Briefen, Vorworten und Kompositionen überliefert. Die Werke „Der Dreißigjährige Krieg“ von Ricarda Huch, „Heinrich Schütz. Sein Leben, sein Werk, seine Zeit“ von Martin Gregor-Dellin sowie „Das Treffen in Telgte“ von Günter Grass beschreiben anschaulich diese qualvolle Zeit, in welcher Schütz mit seiner Musik dennoch Hoffnung vermitteln konnte. „Tönende Geschöpfe aus dem Abgrund“ (Richarda Huch) heißt die musikalisch-literarische Veranstaltung mit dem Schauspieler Friedhelm Eberle, der Auszüge aus den drei literarischen Werken sowie aus Briefen von Heinrich Schütz liest. Christine Mothes (Sopran) und Zita Mikijanska (Cembalo und Truhenorgel) bringen Musik von Heinrich Schütz, Claudio Monteverdi, Samuel Scheidt und Tobias Michael zu Gehör.

Die Orgelmusik zur Marktzeit ist ein wunderbares Angebot, dreißig Minuten innezuhalten und den Orgelklängen der berühmten Ladegastorgel zu ­lauschen. Es erklingen u. a. Werke von Komponisten der Weißenfelser Musikgeschichte.

Uwe Klußmann: Orgel

Heinrich Schütz – Musik zu politischen Anlässen

mit Henrike Rucker: Direktorin des Heinrich-Schütz-Hauses Weißenfels

Eintritt frei

(maximal 20 Teilnehmer)

ab 18:00 Uhr Museumspfad: Heinrich Schütz und seine Schwester Justina erinnern sich an ihre Kindheit in Weißenfels. Ein „kleiner Heinrich“ stellt die Erlebnisse pantomimisch dar.

21:00 Uhr Nachtkonzert „Gesittungsschreck“ im Heinrich-Schütz-Haus mit Martin Wimmer und Alexander Krüger als Duo Kultur².

Programm:

Heinrich Schütz (1585-1672)

Litania, SWV 458, für Solo-Sopran, sechsstimmigen Chor und Basso continuo

O du allersüßester und liebster Herr Jesu, SWV 340, für fünf Solostimmen, 2 Violinen und Basso continuo

Vater unser, SWV 411 aus: Symphoniae sacrae III, für fünf Favoritsänger, Vocal-Complementum, 2 Violinen und Basso continuo

Matthäus-Passion, SWV 479, für Solostimmen und vierstimmigen Chor a cappella

Ausführende:

Ulrike Hofbauer, Isabel Jantschek, Sopran
Stefan Kunath, Altus
Jan Kobow, Tobias Mäthger, Tenor
Stephan MacLeod, Felix Schwandtke, Bass

Dresdner Kammerchor

Sopran | Sandra Bernhardt (2. Magd), Birgit Jacobi-Kircheis, Isabel Jantschek (1. Magd), Albertine Selunka, Nicola Zöllner
Alt | Uta Henke, Stefan Kunath (Judas), Franziska Neumann (Frau des Pilatus)
Tenor | Markus Klose, Tobias Mäthger (Pilatus, Falscher Zeuge 1), Claudius Pobbig, Čeněk Svoboda (Petrus)
Bass | Georg Güldner, Georg Preißler, Martin Schicketanz (Falscher Zeuge 2), Felix Schwandtke (Kaiphas) (in Klammern stehen die Solopartien in der Matthäuspassion)

Margret Baumgartl, Karina Müller, Violine
Sarah Perl, Violone
Ludger Rémy, Orgel

Hans-Christoph Rademann, Dirigent

Ein Abend mit den Liedern und Gedichten des spätmittelalterlichen Dichters François Villon, geschätzt wegen seiner eindringlichen Gestaltung der stets aktuellen Themen Liebe, Hoffnung, Enttäuschung, Hass und Tod.

Eine szenische Lesung, exzellent dargebracht von dem Schauspieler Ralph Grawe, lässt die poetischen Bilder des Dichters zu einem Fest des Klanges werden.

Begleitet von frühbarocker Musik von Jacob van Eyck, den Italienern Dario Castello und Bartolomeo Montalbano sowie den Spanischen Virtuosen Diego Ortiz und Bartolomeo de Selma y Salaverde

Die Berliner Musikerinnen Susanne Ehrhardt (Blockflöte) und Sabine Erdmann (Cembalo) untermauern mit virtuoser und stimmungsgeladener Musik die Balladen und das Testament des Franzosen. 

Der Leipziger Bach-Forscher Dr. Peter Wollny entdeckte im März 2013 eine bislang unbekannte Handschrift von Johann Sebsatian Bach im Heinrich-Schütz-Haus Weißenfels. Die Abschrift einer Messe des italienischen Komponisten Francesco Gasparini (1661-1727) hat sich in der Sammlung der ehemaligen Ephoralbibliothek Weißenfels erhalten. Fund und Identifizierung gelangen dem stellvertretenden Direktor des Bach-Archivs im Rahmen des Forschungsprojektes „Bachs Thomaner“. 

Peter Wollny stellt in dem Vortrag seine Forschungsergebnisse zu dem Fund im Kontext der Weißenfelser Sammlung einem interessierten Publikum vor. 

Die Reihe „Ohrenschmaus im Schütz-Haus“ richtet sich an Musikfreunde sowie kultur- und heimatgeschichtlich interessierte Besucher. Die Vorträge stellen musikgeschichtliche Themen anschaulich und gut verständlich in Wort, Musik und Bild vor. Getränke und kleine Köstlichkeiten können dabei in ungezwungener Atmosphäre genossen werden.

Hallo, ich bin der kleine Heinrich! Habt ihr Lust, mich näher kennenzulernen? Dann kommt ins Heinrich-Schütz-Haus! Hier könnt ihr auf Entdeckungstour gehen. Insgesamt neun Schatzkästlein warten auf euch. Was darin ist?  Wird nicht verraten, ist ’ne Überraschung. Nur soviel: Was zum Spielen, was zum Fühlen, was zum Schauen, was zum Dirigieren, was zum Malen und was zum Streicheln! Na, neugierig geworden? Dann bis bald!

Minna Wagner? Mit dem Namen können bis heute nur ausgewiesene Wagner-Kenner etwas anfangen. Aber hat diese Hausfrau, diese ehrgeizige Aufsteigerin es verdient, dass man ihr einen ganzen Abend widmet? Kurzatmig, vorwurfsvoll und bitter sei sie gewesen, voller Unverständnis für das Genie ihres Mannes. Eine mittelbegabte Schauspielerin, die später als Hofkapellmeistergattin selig auf die lebenslange Versorgung blickte. Mehr nicht? Oh doch! Dreißig Jahre lebte das Ehepaar gemeinsam. Minna teilte Richards Elend, seine ständigen Aufbrüche und Umzüge (die sie besorgen musste), seine finanziellen und künstlerischen Sorgen. Unter ihrer Obhut komponierte bzw. konzipierte er alle wichtigen Werke von „Rienzi“ bis zum „Parsifal“, mit ihr tauschte er sich bis zu einem gewissen Zeitpunkt über alle künstlerischen Fragen aus, ihr vertraute er seine gesundheitlichen Probleme an.

Die Schauspielerin Steffi Böttger schlüpft in die Rolle Minnas, erzählt von einem Leben an der Seite des umtriebigen Künstlers und Ehemanns, dessen theoretische Exkurse sie tatsächlich nie verstand, dessen musikalisches Genie sie aber verehrte und liebte. Jeder Betrug, jede Lüge, alle Vertrauensbrüche der letzten dreißig Jahre kommen zur Sprache – und werden verziehen, denn Minna ist nicht nur die genau rechnende Hausfrau, sondern eine höchst humorvolle und warmherzige Frau, die Sinn für komische Situationen wie für groteske Begegnungen hat. Dazu erklingen u. a. selten gespielte und kaum bekannte frühe Klavierwerke Richard Wagners und Zitate aus seinen großen Opern. 

Affekt – Leidenschaft – Glaubenstiefe

Römische Souvenirs eines deutschen Musikers

Alessandro Melani (1639–1703)
Marienvesper für 10 Stimmen und Basso continuo

Johann Philipp Krieger (1649–1725)

Rufet nicht die Weisheit
Kantate zum 2. Sonntag nach Trinitatis 1699

Sage mir, Schönster, wo soll ich dich finden
für Sopran, Alt, 2 Violinen und Basso continuo

Uns ist ein Kind geboren
Geistliches Konzert zu Weihnachten 1697

Italienreisen bleiben nie folgenlos. Der protestantische Weißenfelser Hofkapellmeister Johann Philipp Krieger war wohl ergriffen von der weihrauchumwehten Kirchenmusik Alessandro Melanis. Denn er hatte, als er 1675 aus Italien zurückkehrte, allein 17 Werke von ihm im Gepäck! Melanis Marienvesper entfaltet eine betörende musikalische Pracht so ganz im Zeichen der Gegenreformation. Krieger selbst verarbeitete den melodiebetonten, klangsinnlichen Stil Italiens in seinen eigenen Kirchenkompositionen und gilt zu recht als Wegbereiter der Kirchenkantate des 18. Jahrhunderts.

Hermann Max gilt als eine der Schlüsselfiguren der Historischen Aufführungspraxis. Unermüdliche Forschungsarbeit in Bibliotheken und Archiven, Erstellung originalgetreuer Notentexte nach den entsprechenden Quellen und die Sicherstellung authentischer Aufführungen sind nur einige seiner Arbeitsgebiete. Zahllose hervorragende Werke hat er vor dem vollständigen Vergessen bewahrt, „Standardwerke“ wurden von ihm in beispielgebenden und maßstabsetzenden Aufführungen, Rundfunk- und CD-Produktionen realisiert. Dafür stehen ihm zwei von ihm gegründete hervorragende Ensembles –  Rheinische Kantorei und Das Kleine Konzert zur Verfügung. 

Seit ihrer Gründung im Jahr 1977 steht die Rheinische Kantorei für mustergültige Interpretationen im Sinne historischer Aufführungspraxis. Die schlank geführten Stimmen bestechen durch hellen, strahlenden Klang, absolute Intonationsgenauigkeit, perfekten Zusammenklang, sorgfältig erarbeitete Diktion, Transparenz und Leichtigkeit. Das verleiht dem Ensemble seine unverwechselbare Charakteristik, die es zu einem der führenden Vokalinterpreten alter Musik macht.

Einem Vorbild aus dem 18. Jahrhundert verdankt das Barockorchester Das Kleine Konzert seinen Namen: 1743 wurde in Leipzig „Das Große Konzert“ gegründet, aus welchem später das Gewandhausorchester hervorging. Präzises Zusammenspiel und meisterhafte Interpretationen zeichnen das Ensemble ebenso aus wie die plastische Darstellung von Affekten bis hin zu opernhafter Dramatik. 

Darf man das? Musik von Schütz, gespielt mit Saxophonen? In Bezug auf das belgische Bl!ndman Saxophone Quartet möchte man sagen: Man sollte! Denn wenn diese Werke mit solch einer herausragenden Qualität – respektvoll gegenüber der Tradition und zukunftsweisend in den Ideen – musiziert werden, dann stellt sich diese Frage nicht. Bl!ndman [sax] und Bl!ndman [vox] lassen eine ganz eigene Klangwelt der Schütz-Zeit entstehen, die aufhorchen, hinhorchen und neu hören lässt. Und mit der Vergabe eines Auftragswerkes an den in Berlin und Amerika lebenden Komponisten Oliver Schneller setzt das Heinrich Schütz Musikfest seinen erfolgreichen „Kontrapunkt modern“ fort. Alle im Konzert gespielten Stücke – ob die feinfühligen Arrangements für Sänger und Saxophon-Quartett oder die uraufgeführte Neukomposition – korrespondieren mit den Werken von Schütz und seinen Zeitgenossen, stellen jedoch eine ganz eigene und heutige Fortschreibung musikalischer wie allgemein menschlicher, ja philosophischer Gedankengänge dar.

Däumelinchen ist anders als alle anderen! Sie ist gerade mal einen Daumen lang, und muss doch große Abenteuer bestehen. Sie wird entführt von einer dicken Kröte, begegnet Fisch, Maikäfer, Schwalbe, Feldmaus und Maulwurf – und muss sich immer wieder fragen: Wie passen die zu mir? Alle anderen fragen sich ebenso: Wie passt dieses klitzekleine Mädchen zu uns? Die Maikäfer etwa nennen sie hässlich, die Feldmaus hilft ihr, und die Schwalbe rettet sie schließlich in ein warmes Land. – Und weil es ein Märchen ist, findet Däumelinchen dort ihren – kleinen – Traumprinzen.

Chor der St. Elisabethgemeinde
Leitung: Andreas Morys

Liturgie: Pfarrer Karl-Christoph Werner

Auswahl aus den Italienischen Madrigalen und den Cantiones sacrae von Heinrich Schütz

Ein Museumspfad führt Kinder durch vier Weißenfelser Museen. Nach einer Schatzsuche werden die jungen Teilnehmer mit kleinen Preisen belohnt. 

Die Schüler der Musikschule „Heinrich Schütz“ stellen traditionell ihr Können in einer kleinen „Hausmusik“ vor.

Inszenierung: Tom Wolter und Kollegen!
Musikalische Leitung: Thomas Piontek
Es spielen: Nina Ronneburg, Elsa Weise, Tom Wolter
Es singen: Doreen Riewe und Antje Riewe-Bez (Sopran)
Melanie Hanzig und Isabell Jirsak (Alt)
Alexander Krüger und Robert Jirsak (Tenor)
Erik Jirsak und Richard Jirsak (Bass)

Wer war denn dieser Herr Schütz? Und was war denn besonders an seinem Leben und an der Musik, die er komponierte? Das 1. Familienkonzert der Weißenfelser Musikwoche nimmt »Groß« und »Klein« mit auf eine Reise durch drei Lebensstationen des Komponisten. Der berühmte Komponist wird am originalen Schaffensort wieder lebendig gemacht. Unterhaltsam und musikalisch von zwei Chören eingerahmt erfahren wir Heinrich Schütz nicht als Denkmal, sondern als Menschen.

Für »Groß« und »Klein« ab 5 Jahren!

Veranstaltung im Rahmen des Themenjahres »Reformation und Toleranz« der Lutherdekade.

Volkschor Langendorf, Vokalensemble, Kammerchor der katholischen Kirchengemeinde St. Elisabeth, Weißenfelser Stadtmusikanten, Tanzgruppe Faux Pas, Schüler der Musikschule „Heinrich Schütz“, Organist Thomas Piontek, Gospelchor der evangelischen Kirchengemeinde, Orchester Zeitz

20 Jahre wird der Weißenfelser Musikverein »Heinrich Schütz « e. V. und beschenkt sich selbst und die Freunde regionaler Musiktraditionen mit einem festlichen Jubiläumskonzert. Weißenfelser Chöre und Ensembles präsentieren Werke, die die Verbundenheit mit Weißenfels und seiner bedeutenden Musikgeschichte aufzeigen.

Einer der unbestrittenen Gipfelpunkte europäischer Kulturgeschichte ist die Musik Johann Sebastian Bachs. Obgleich seine Kunst weit über andere hinausragt, ist dieser Meilenstein Bach keineswegs aus dem Nichts und per Zufall entstanden, sondern konnte auf eine musikalische Tradition zurückgreifen, die sich nach den langen Wirren des 30-jährigen Krieges, in einer relativ lang andauernden Phase des Wachstums entwickeln und ihren Höhepunkt am Ende des 17. und zu Beginn des 18. Jahrhunderts in Deutschland finden konnte. Universitätsstädte wie Leipzig florierten dank regen Handels, während an den Fürstenhöfen Musikergenerationen höchster Qualität heranwuchsen und somit die ersten Instrumentalvirtuosen hervorbrachten: Froberger am Cembalo, Biber und Westhoff an der Violine, Schenk an der Viola da Gamba. Das Konzert beabsichtigt, die musikalische Generation unmittelbar vor Bach zu durchstreifen mit besonderem Augenmerk auf Johann Philipp Krieger, langjähriger Kapellmeister auf Schloss Neu-Augustusburg in Weißenfels. Seine außergewöhnliche Sammlung von zwölf Triosonaten für Violine, Gambe und Basso continuo erschien 1693 in Nürnberg und ist weltweit zum ersten Mal vom spanischen Ensemble Hippocampus bei Arsis eingespielt worden.

Hallensia Quartett

Wolfgang Singer –  Violine 1

Daniel Schad – Violine 2

Petra Berner – Viola

Markus Händel – Violoncello

Der Name Hallensia Quartett ist Programm und Auftrag zugleich. Die Musiker setzen sich ein für die Aufführung der Werke von unbekannteren Quartett-Komponisten aus Mitteldeutschland, wie z.B. Carl Friedrich Abel, Johann Friedrich Reichardt, Carl Loewe, August Klughardt, Gerd Domhardt und Gerhardt Wohlgemuth. Von Carl Loewe wurden sämtliche vier Streichquartette auf CD eingespielt.

Die Gründung des Hallensia Quartetts fand 1995 durch engagierte Musiker des früheren Philharmonischen Staatsorchesters Halle statt. Konzertreisen führten das Quartett in Halles Partnerstädte Karlsruhe, Oulu (Finnland) und Linz (Österreich). Auch in Stuttgart, auf der Ostseeinsel Rügen, für die Magdeburger Staatskanzlei und bei den Händel-Festspielen in Halle sind die Musiker aufgetreten. Regelmäßig sind sie im Händel-Haus Halle und in der mitteldeutschen Region (Naumburg, Weißenfels, Bitterfeld) zu hören.

Programm

• Heinrich XXIV. Prinz Reuß zu Köstritz | Quartett d-Moll op. 1
• Pjotr Iljitsch Tschaikows-ki | Streichquartett Nr. 1 D-Dur op. 11 (1871)
• Heinrich XXIV. Prinz Reuß zu Köstritz | Quartett As-Dur op. 16